tag:blogger.com,1999:blog-62596898686864101752024-03-19T01:56:15.708-07:00trinoTrino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-14119774546576322982021-08-23T04:14:00.043-07:002021-10-15T00:44:07.211-07:00PAU CASALS: UN VIOLONCHELISTA REVOLUCIONARIO<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDlySHoDvrRrY15Z7UR47ZRW9c9-1GPuDeMPfw4BiJZ8hrZB4Zyicz3NNUHjYwqWA8vVYxYWIruvRoXjijzY7EbCWYrTZBkfWf9oJIBjHFr3K7_bW48EUOz-WnBCluZjPXtx5tjQ1dwk/s2048/PORTADA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKDlySHoDvrRrY15Z7UR47ZRW9c9-1GPuDeMPfw4BiJZ8hrZB4Zyicz3NNUHjYwqWA8vVYxYWIruvRoXjijzY7EbCWYrTZBkfWf9oJIBjHFr3K7_bW48EUOz-WnBCluZjPXtx5tjQ1dwk/w285-h400/PORTADA.jpg" width="285" /></a></div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;"><p><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Os presento un trabajo soñado y meditado durante bastante tiempo: </span><span style="color: #e06666;">Pau Casals: Un violonchelista revolucionario</span><span style="color: #f3f3f3;">. </span><span style="color: #f3f3f3;">Tengo que reconocer que abordar los principios fundamentales de la escuela de Casals ha sido un reto difícil, </span><span style="color: #f3f3f3;">no sólo por el extraordinario alcance de su figura, sino también porque he tenido que lidiar con mis propios sentimientos de entusiasta. En este sentido, ha sido complejo destilar el carácter fervoroso que se desprende de gran parte de la literatura dedicada al maestro. </span></span><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">En mi opinión, en lo que atañe al tratamiento de las cuestiones interpretativas, esta literatura no hace verdadera justicia al joven virtuoso, ni refleja con total veracidad el momento en el que</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">el arte de Casals irrumpe en el
ámbito de la interpretación musical.</span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Tengo la impresión
de que el </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">tono hermético e idealizado</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">
que rezuman la mayoría de los textos sobre Casals, junto a la evolución que ha sufrido la interpretación musical en los últimos 100 años y al rechazo que provocan </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">las</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">
antiguas</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> grabaciones</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">
en los oídos educados bajo el estándar del sonido digital, también ha hecho </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">que actualmente algunos músicos de las nuevas generaciones </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">duden sobre el
verdadero alcance de su</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> legado</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">. Aquí quiero poner luz: aquellos que escucharon a Casals a
principios del siglo </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">XX, incluyendo los virtuosos más destacados
de su generación,</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">
fueron conscientes de que el maestro encarnaba un nuevo tiempo estético y una
nueva concepción del violonchelo y su técnica.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #f3f3f3; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #f3f3f3; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">En fin: mi </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">preocupación </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">en todo momento ha sido</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">ofrecer</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> un análisis contextualizado de los principios fundamentales que definieron la escuela de Pau Casals partiendo del estado de la técnica y de la estética de la interpretación musical en la segunda mitad del siglo XIX. Espero haber cumplido con este empeño, aportando nuevos elementos que permitan despejar las incógnitas que rodean la génesis de su particular técnica violonchelística. Una sincera y apasionada admiración hacia el Maestro me ha guiado </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">en todo momento.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #f3f3f3; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #f3f3f3; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Puedes hacerme tu pedido directamente dejando tu correo electrónico más abajo o contactando por Messenger.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3;">El libro también puede adquirirse en el siguiente enlace:</span></span></div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><a href="https://www.exlibric.com/producto/pau-casals-violonchelista-revolucionario/" target="_blank"><span style="color: #e06666;">https://www.exlibric.com/producto/pau-casals-violonchelista-revolucionario/</span></a></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Septiembre de 2021</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-80990369562343597112019-11-09T12:05:00.000-08:002020-05-16T04:12:05.846-07:00· NUEVO TEMARIO PARA OPOSICIONES DE VIOLÍN ·<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEH5Ph8g_plafiwckyWeEssy6qiQbH1kZtFUelLY-hLAO04z1QR9L3X7yr0I39HNL7hYCH9g-KSjZkkN-Pjrb8I6PI4bJuMRkKqgscq11i6MLA0s4J8k7pphlFhiXzmDxAiW_ibnLeSFk/s1600/Temario+completo+de+viol%25C3%25ADn+PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1079" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEH5Ph8g_plafiwckyWeEssy6qiQbH1kZtFUelLY-hLAO04z1QR9L3X7yr0I39HNL7hYCH9g-KSjZkkN-Pjrb8I6PI4bJuMRkKqgscq11i6MLA0s4J8k7pphlFhiXzmDxAiW_ibnLeSFk/s400/Temario+completo+de+viol%25C3%25ADn+PORTADA.jpg" width="268" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #fce5cd;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">YA ESTÁ DISPONIBLE</span> el nuevo</span> <span style="color: #f3f3f3;"><i>Temario Completo de Violín</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">,</span> <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e</span>laborado conforme a la Orden ECD/1753/2015, de 25 de agosto, por la que se
aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso
y adquisición de nuevas especialidades en el Cuerpo de Profesores de Música y
Artes Escénicas en las especialidades vinculadas a las enseñanzas de música y
de danza.</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #fce5cd;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde el primer momento ha sido
nuestro interés redactar el temario para oposiciones de violín definitivo. Los 32 temas están
completamente desarrollados a partir de un amplio material bibliográfico en el
que se incluyen las publicaciones científicas más relevantes y actuales en cada
uno de los campos de estudio consultados. En este trabajo también hemos volcado
toda nuestra experiencia en el ámbito de la investigación, la enseñanza y la
preparación de oposiciones.</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #fce5cd;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El nuevo
temario de violín es más que un temario. En nuestra op<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">inión e</span>s también el libro de consulta más amplio y
riguroso <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">disponible </span>en español sobre el violín y su didáctica. Espero que el
esfuerzo haya merecido la pena y que <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a</span>yude a muchos colegas
violinistas en la preparación de sus oposiciones.<i> </i></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYw8wpSgEssnRVD2DvoX7cX8kYpopom-fMOBC2MlfHETGROP8W_fCabTA9hCJekyqeg7QP0K9s7tKksnOjdjbYqTcCTpVwtTDwa0jMdXaXMOTaMYQIgxClsbms78TQvxDj5xLeYNaDv4/s1600/logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYw8wpSgEssnRVD2DvoX7cX8kYpopom-fMOBC2MlfHETGROP8W_fCabTA9hCJekyqeg7QP0K9s7tKksnOjdjbYqTcCTpVwtTDwa0jMdXaXMOTaMYQIgxClsbms78TQvxDj5xLeYNaDv4/s200/logo.jpg" width="200" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Temario
Completo de Violín</i>. Autores: Lorenzo Triviño y Trino Zurita. Editorial:
Punto Rojo. Fecha de lanzamiento: noviembre, 2019. ISBN: 9788418031175. 580 páginas.</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">PEDIDOS: <a href="http://temariodeviolin.com/" target="_blank">http://temariodeviolin.com/</a></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si e<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">stás interesado, también p</span>uedes v<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">er una muestra de páginas sueltas en el siguiente <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">enlace:</span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://www.dropbox.com/s/q69rc7dh75t32nn/Muestra%20del%20Temario%20de%20viol%C3%ADn.pdf?dl=0" target="_blank"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">MUESTRA del<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span></span><i>Temario completo de violín</i></a><i><br /></i></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: #fce5cd;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Enero </span>de 20<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">20</span> </span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span><br />
<br />
<br />Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-3921134895367585082019-05-03T02:29:00.000-07:002019-05-03T02:54:32.017-07:00JOSEP SOLER: Las cuerdas del universo (CD)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi5CCjkir7wRAW0DWtA7qVadUVhBQagN_DVcM8ADnloqfUH5qM7ZrvvXJlZK2l2MtEm8Emgaan3ifDndkDsgQBIu3OfnB_qB86-lx_-3fzNxtHNLvci4v4KGrimWiZGFh05ASLFTWpC1Q/s1600/PORTADA+CD.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi5CCjkir7wRAW0DWtA7qVadUVhBQagN_DVcM8ADnloqfUH5qM7ZrvvXJlZK2l2MtEm8Emgaan3ifDndkDsgQBIu3OfnB_qB86-lx_-3fzNxtHNLvci4v4KGrimWiZGFh05ASLFTWpC1Q/s400/PORTADA+CD.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">JOSEP SOLER · Las cuerdas del universo</span></i><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">. Obras
para violonchelo y piano y violonchelo solo. Intérpretes: Trino Zurita,
violonchelo · José María Oyola, piano. Discográfica: FICTA. Lanzamiento: Abril
de 2019.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">LAS CUERDAS DEL
UNIVERSO</span></b></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Niebla de un sueño</span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">que se deshace como oleaje</span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">de un mar de carne</span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">de sonidos olvidados. </span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Josep Soler</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">El Universo es
rico en misterios. El violonchelo lo es, también. Y la música de Soler, a lo
mejor, podría ser uno de los tantos principios de todos esos misterios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Se nos presenta
una música cruda y desenfrenada, en donde cada compás consigue atormentar al
siguiente. Siempre me he preguntado cómo se produce el principio de una pieza
musical. ¿Será de la misma forma que el nacimiento de un primer verso? ¿Lo
sabrá su creador? Como se puede apreciar, una cosa está clara: todo inicio se
genera por la intromisión de una pregunta, pero la contradicción es la mejor
aliada de la existencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Las tres
primeras obras presentadas en esta grabación son la primera, segunda y tercera
sonatas, de los años 1965, 1986 y 1976 (esta última revisada en el año 2008),
respectivamente. Son obras independientes, pero alcanzan a asemejarse a una
misma <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sonata</i> en tres tiempos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">En cada esquina de
las armonías se esconden inquietudes, porque esta música es una inquietud. Todo
un triunfo de la arquitectura sonora. Los dos instrumentos, en este caso,
violonchelo y piano, aceleran su grito de existencia para devolver a sus restos
de vida la forma de un claroscuro, el lugar donde se esconde la luna para ser
vista. El camino que traza la música de Soler nunca se distingue con facilidad.
Se abre paso en una dirección, eso sí, clara, desdibujada, acotada. Se trata de
esos caminos embriagados, amplios, confusos, que dejaron de ser carreteras
trazadas, y durante el viaje se hallan temas que son acorralados por espadas y
paredes armónicas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Creo que las
mariposas tienen una vida ejemplar: corta y bella. La música de Soler perdurará
un poco más que la vida de una mariposa, pero igualmente será desoladoramente
bella. Las antorchas son objetos recurrentes en las obras de Shakespeare. El
sonido del violonchelo lo ha sido en la obra de Soler. La voz de este
instrumento, concretamente en los monólogos, consigue ser de color ocre, color
a tierra madura, como surgida del pincel de Rembrandt.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">La vida es un
sinfín de recuerdos. La música de este creador es, compás tras compás, el
recuerdo de una vida. Un tormento seguido de un éxtasis. Todos estos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sonidos</i>, extraviados dentro de las
cuevas que forman las uñas de los atardeceres y a los que les siguen esas
únicas noches sin ninguna luna que entorpezca su angustiosa búsqueda de ellos mismos,
podrían ser acogidos dentro de cualquier film de Murnau, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nosferatu -eine Symphonie des Grauens-,</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Faust,</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sunrise</i>, o de los pálidos metrajes del Fritz Lang de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metropolis</i>, claro, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Nibelungen</i> o de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">M.</i> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Dejemos que esta
Música se valga por sí misma. Dejemos que los dos instrumentos se abandonen y
se encuentren cuando sea necesario. Dejemos que nos sorprendan los compases
finales, placenteros y casi inauditos, de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Segunda Sonata</i>. Pero las sonatas también se acaban, como todo en la
vida, y tienen un final metálico, como la vida.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Este trabajo
discográfico logra concluirse con la ayuda de dos piezas para violonchelo solo.
Dos monólogos llenos de contradicciones y discordia. Una sola voz acompañada de
innumerables consolaciones sin palabras, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ohne
Worte</i>: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">…una ultima mirada…</i> (2009)
y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Am Grabe Ferenc Liszt</i> (2014),
dedicada a Trino Zurita. Las últimas miradas nunca son las últimas, las definitivas.
Jamás pueden morir, simplemente porque no existen. Son una cadencia de visiones
en la antesala del último, eso sí, paisaje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Y la muerte no
tendrá señorío </span></i></b><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">(Dylan Thomas)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">El compositor,
transpuesto –él se define obsesivamente como un escriba– nos comunicó después
de la aterradora escucha de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sus</i> –estas–
obras: “Parecía que estaba presenciando desde el interior de un cementerio, un
diálogo entre trozos de muertos que se encontraban por allí dispersos y que cada
uno de esos pedazos vivientes exponía su motivo”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Stephen Spender
siempre pensó en los que fueron verdaderamente grandes, en esos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">touched with Fire</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Y que atesoraron de las ramas primaverales/ los deseos que caían sobre
su cuerpo…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Como poeta no
entiendo de Música, y como músico no sé nada de Poesía. Entonces sólo me atrevo
a decir que estas músicas son cinco extremidades de un mismo cuerpo. Una espina
dorsal que fluye a través de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">las cuerdas
del universo</i>. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Joan Pere Gil
Bonfill</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWH001Vl3jiFXqTVcmrhlhfMnmlTK41vkZH3fZkPhsdHFq2WcmNEMVeZqyqtOxGnh_o4L-fjYSduSXHtzaBECg1beolJbzOum7vDjffj0j6QiHqrNmfQHOBYBkYjF7LUncbhnC8pUIDsQ/s1600/Am+Grabe+Ferenc+Liszt.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWH001Vl3jiFXqTVcmrhlhfMnmlTK41vkZH3fZkPhsdHFq2WcmNEMVeZqyqtOxGnh_o4L-fjYSduSXHtzaBECg1beolJbzOum7vDjffj0j6QiHqrNmfQHOBYBkYjF7LUncbhnC8pUIDsQ/s640/Am+Grabe+Ferenc+Liszt.tif" width="451" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
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</xml><![endif]--><br />Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-83445099243704859022019-02-01T09:24:00.003-08:002022-12-11T04:19:42.185-08:00Dvorak: Songs my mother tought me · Casals's version<span style="color: #eeeeee;"><span class="st">We definitely will enjoy the Casals's version of the Dvorak's <i>Songs my mother tought me</i>, one of his most popular encores. Casals' arrangement of this piece is, in my opinion, more singable and naturally more emotional.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #eeeeee;"><span class="st">I share my own transcription based on Pau Casals and Blai Net interpretation (Barcelona, 1929). Please, feel free to contact me if you have any question.</span></span><br />
<span style="color: #eeeeee;"><span class="st"></span><br /><i><span class="st">Songs my mother taught me,<br />In the days long vanished;<br />Seldom from her eyelids<br />Were the teardrops banished.<br />Now I teach my children,<br />Each melodious measure.<br />Oft the tears are flowing,<br />Oft they flow from my memory's treasure.</span></i></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFmevRVvlZLmlri55jFE5WoSHx0hP_cLfDVPUa0k2T7e7Drfsz1DyY2Vt42nnP6th1ZfluGkr6AG_8h4li11wIlESPwLLSqUauMfokmpGGelGYS8u77Q6XuD0QZaYjqRs6mIQ29ZW7Z-8/s1600/DVORAK_Songs+my+mother+tought+me_Casals%2527+version_0001.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1075" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFmevRVvlZLmlri55jFE5WoSHx0hP_cLfDVPUa0k2T7e7Drfsz1DyY2Vt42nnP6th1ZfluGkr6AG_8h4li11wIlESPwLLSqUauMfokmpGGelGYS8u77Q6XuD0QZaYjqRs6mIQ29ZW7Z-8/s640/DVORAK_Songs+my+mother+tought+me_Casals%2527+version_0001.tif" width="428" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtrfXbKc9-PU3C1TeoY-EUkooFMpf11yuZb3Eq8qR5xXwfFcvtiziiwOuyOcjEJuIAFjBOLXLlNI88YjanCG5scH-vODzLwHV3R0WSwk2pU1Y1D8yzrHPgyKtqkTKj-rKsIwgaOJ_7vI/s1600/DVORAK_Songs+my+mother+tought+me_Casals%2527+version_0002.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1058" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtrfXbKc9-PU3C1TeoY-EUkooFMpf11yuZb3Eq8qR5xXwfFcvtiziiwOuyOcjEJuIAFjBOLXLlNI88YjanCG5scH-vODzLwHV3R0WSwk2pU1Y1D8yzrHPgyKtqkTKj-rKsIwgaOJ_7vI/s640/DVORAK_Songs+my+mother+tought+me_Casals%2527+version_0002.tif" width="422" /></a></div>
<br />
<span style="color: #eeeeee;"><span class="st">1 de febrero de 2019</span></span><br />
<span class="st"><br /></span>
<span class="st"><br /></span>Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-89954783986590090122018-07-23T02:46:00.000-07:002018-07-23T02:59:35.077-07:00Cuando Manuel de Falla quiso ayudar a un amigo <span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-size: small;">Anécdota histórica sobre las oposiciones
a cátedras de música</span></b></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrQIY4ScRSL92TsnD6fhB6IUGMTq7nUvYULZF7J0GAbhE-4m4J8YwylCQL8_qmHuqNMyJStToAvwf_GmpCcE62i3TIbK-yRHeJUwwATRleQSZP2LsHX-hdwLVo5BGz_qOyupz7gJHrg_4/s1600/Segismundo+Romero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrQIY4ScRSL92TsnD6fhB6IUGMTq7nUvYULZF7J0GAbhE-4m4J8YwylCQL8_qmHuqNMyJStToAvwf_GmpCcE62i3TIbK-yRHeJUwwATRleQSZP2LsHX-hdwLVo5BGz_qOyupz7gJHrg_4/s1600/Segismundo+Romero.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La creación del Conservatorio de
Música de Sevilla, que vendría a dar oficialidad a las enseñanzas musicales que
venían impartiéndose desde las distintas sociedades culturales de esta ciudad, causó
en su día tanta alegría como recelo entre el profesorado, dada la incertidumbre
sobre cómo iban a ocuparse las plazas del nuevo centro. En el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ABC</i> del 14 de junio de 1934 aparecía una
noticia sobre el nuevo conservatorio oficial, en la que se manifestaba esta
preocupación y se ponían en valor a los músicos locales: “Nada sabemos en
concreto sobre el resto del profesorado a cubrir; suenan nombres, muévense los
políticos, se alegan derechos, olvidándose de que el único derecho es el de los
alumnos a que se les enseñe bien. Contamos en Sevilla con profesorado de
reconocida fama y extraordinaria competencia: un Segismundo Romero, un Mariani,
Navarro, Oliveras, por no citar otros, merecen por sus propios méritos formar
parte del Claustro del nuevo Centro”.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El violonchelista Segismundo
Romero (1886-1974) es el protagonista de esta anécdota. Nacido en Granada,
desarrolló toda su labor profesional en Sevilla como primer violonchelo de la
Orquesta de Ópera del Teatro San Fernando y como profesor en la Academia de
Música de la Sociedad Económica de Amigos del País. La figura de Romero es
trascendental en la vida musical de Sevilla en la década de 1920, ya que su
relación con Manuel de Falla posibilitará el estreno en Sevilla del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Retablo de Maese Pedro</i> y la fundación de
la Orquesta Bética de Cámara.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para la constitución del
Conservatorio de Música de Sevilla se crearon inicialmente una serie de
cátedras de nombramiento directo en razón a “reconocido mérito y fama” (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gaceta</i>, 17 de noviembre de 1933). El
mérito docente de este profesorado parece ser que no se cuestionaba: Ernesto
Halffter, Norberto Almandoz, Eduardo Torres y el violinista Telmo Vela. Como
apunta José Mª de Mena, con estos nombramientos se evitaba “el enojoso trámite
de las oposiciones, a las que, sin duda, personalidades de esta categoría no se
hubieran presentado”. Una vez que el Conservatorio de Música de Sevilla se
constituye como entidad jurídica y se nombran catedráticos numerarios a los
anteriores, se convoca inesperadamente un concurso-oposición entre los
profesores de la Academia de Música y de la Sociedad Filarmónica. Esta convocatoria
acrecienta la polémica, que se ve agravada porque el decreto contempla la
posibilidad de que algunas plazas puedan quedar desiertas, con lo que pasarían
a cubrirse mediante oposición libre.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Segismundo Romero hizo todo lo
posible por conseguir una cátedra por nombramiento directo. Tras conocerse la
creación del conservatorio oficial, Segismundo escribe una carta desesperada a
Falla (13 de septiembre de 1933, AMF) rogándole que ejerciera su influencia y
su amistad con el ministro. Gracias a Falla, Segismundo logra reunirse en
Madrid con Miguel Salvador, cargo importante del Ministerio de Instrucción
Pública. Falla también escribió a Óscar Esplá, por entonces catedrático del
Conservatorio de Madrid y presidente de la Junta Nacional de Música (y uno de
los principales culpables de la designación de Halffter y Vela como
catedráticos, algo que fue duramente criticado, porque ni vivían en Sevilla ni
habían enseñado en la Academia de Música), y al propio ministro. En la
correspondencia entre Falla y Segismundo hasta junio de 1934 está casi siempre presente
el asunto de las cátedras. A pesar de los esfuerzos, el 1 de junio se resuelven
los nombramientos de los catedráticos numerarios (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gaceta</i> de 8 de junio de 1934) y Segismundo no se encuentra entre
los seleccionados.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ernesto Halffter había realizado
fuertes presiones a la Junta Nacional de Música (de la que era miembro, al
igual que Falla) y al ministro para conseguir su propio nombramiento como
catedrático (carta de Halffter a Norberto Almandoz, 28 de noviembre de 1933,
ERESBIL). Y parece ser que Halffter, debido a la insistencia de Falla y a su
estrecha relación con Segismundo desde la fundación de la Orquesta Bética de
Cámara, también medió para que Segismundo obtuviese su plaza por designación
directa: “He procurado por todos los medios a mi alcance, que fuese nombrado,
sin necesidad de esperar la resolución para los demás, igualmente que Torres,
Almandoz, Vela y yo, pero desgraciadamente, y aún habiendo puesto todo mi empeño
en ello, no lo he conseguido. Todavía hoy sigo encaminando las cosas de forma
que Segis no tenga que sufrir el examen, o bien sea lo más leve posible” (carta
de Halffter a Falla, 24 de octubre de 1934). Sin embargo, Segismundo se vio
obligado a opositar. El concurso-oposición comenzaría el 25 de febrero de 1935
en la Universidad de Sevilla. El tribunal que juzgaría las especialidades de
violín, violonchelo y estética sería el siguiente:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Presidente: Jorge Guillén
Álvarez, catedrático de la Universidad de Sevilla.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vocal: Telmo Vela de la Fuente,
catedrático del Conservatorio de Sevilla.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vocal: Rafael Vidaurreta Garriga,
catedrático del Conservatorio de Córdoba.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vocal: Juan Antonio Ruiz Casaux,
catedrático del Conservatorio de Madrid.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Vocal: Julio Francés Rodríguez,
catedrático del Conservatorio de Madrid.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Manuel de Falla volvería a hacer
todo lo posible para ayudar a su amigo. Escribió a Jorge Guillén, Juan Antonio
Ruiz Casaux, Telmo Vela, Julio Francés y al político sevillano Jesús Pabón. En
la cordial carta a Ruiz Casaux, Falla recuerda los orígenes gaditanos que
comparten y enumera los méritos profesionales de Segismundo, a lo que añade:
“Quiero sólo indicarle algo que no puede apreciarse en el simple acto de una
oposición: la vocación y aptitud de Romero para la enseñanza, cualidades
probadas durante los años en que ejerció la cátedra de violoncello (aunque sin
percibir apenas remuneración por su trabajo, como fue igualmente el caso para
sus compañeros de profesorado) en la misma Academia que ahora han convertido en
Conservatorio oficial” (22 de febrero de 1935, AMF).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los hechos demuestran que la
carta de Falla produjo nulo efecto y que Halffter tampoco consiguió aliviarle
el camino. Según cuenta el propio Segismundo, sus ejercicios fueron “los más
duros de estas oposiciones” y Ruiz Casaux y Francés votaron finalmente en
contra de concederle la cátedra. Segismundo cuenta que tuvo que realizar algún
ejercicio fuera de programa: “El Sr. Casaux se ensañó conmigo en los ejercicios,
después dijo a Ernesto que estaba arrepentido de su conducta, menos mal” (4 de
marzo de 1935, AMF). A pesar del trance, Guillén, Vela y Vidaurreta votaron a
favor y Segismundo obtuvo su cátedra de violonchelo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDJGFtWEFpKamIuDhLz1mUjhY8q3wFI61eAHYAKjky78LMIsSX1qkmhoy7AWX3PinwdWJ9j32cc0Us00ILKBWaNvJMscMGtZ7oBjjvB664niVAhQQQTTfWkrZWeOgqV7zcTH5mP_Hqic/s1600/Copia+de+4+de+marzo+de+1935A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDJGFtWEFpKamIuDhLz1mUjhY8q3wFI61eAHYAKjky78LMIsSX1qkmhoy7AWX3PinwdWJ9j32cc0Us00ILKBWaNvJMscMGtZ7oBjjvB664niVAhQQQTTfWkrZWeOgqV7zcTH5mP_Hqic/s320/Copia+de+4+de+marzo+de+1935A.jpg" width="247" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Falla recibe con gran alegría la
noticia y se sorprende de la actitud de Casaux: “O se le ha subido el
violonchelo a la cabeza, o sufre un ataque de amargura, tal vez esto último,
por no haber conseguido cuanto esperaba de su arte, que es mucho
indudablemente, aunque con los procedimientos humanos que pone en práctica,
poco bueno se puede conseguir” (6 de marzo de 1935). En estas líneas aflora un
sentimiento de rabia por la conducta de Ruiz Casaux, pero puede que también
cierto resentimiento por el trato que éste diera años atrás a su mecenas gaditano
Salvador Viniegra Valdés (carta de Salvador Viniegra a Falla, 17 de noviembre
de 1905, AMF). En una carta posterior, Segismundo se extiende un poco más y escribe
a Falla: “Sí le diré que dicho Sr. (según manifestaciones de Ernesto) trató por
todos los medios posibles de convencer a todos los compañeros del tribunal para
que votaran en contra mía, no comprendo su proceder toda vez que ni él me
conocía a mí ni yo a él, después me indicó Ernesto como justificación de la
conducta del Sr. Casaux que en el fondo lo que él quería era desplazarme a mí
para pedir el traslado a Sevilla, puesto que quería irse de Madrid” (10 de
marzo de 1935, AMF). Teniendo en cuenta lo ocurrido, Falla vuelve a escribir a
Ruiz Casaux con gran enojo: “No he recibido contestación a mi carta, pero sí
alusiones al efecto que le ha producido. Yo al escribirla sólo pensaba realizar
un acto de justicia, que me estimuló a llevar a cabo la acogida que esperaba
tuviese en Vs. Y en esto, precisamente, es en lo que me he visto defraudado”
(30 de marzo de 1935, AMF). La respuesta en esta ocasión sería inmediata y en
los siguientes términos:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSa5cPef8YFJKfG8sbK16vJLPGnSyRtzUnJqcgGuHvNuW0gF79P_8BeVGbfmb8jJ3l4AUFRNDQ6Vv8gIpHCpn5aSFplKApGOhF0hy_SHmeBNcKNS6mIWIGYkKGGQj0GDTn2nvQsemRjk/s1600/Ruiz+Casaux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1247" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaSa5cPef8YFJKfG8sbK16vJLPGnSyRtzUnJqcgGuHvNuW0gF79P_8BeVGbfmb8jJ3l4AUFRNDQ6Vv8gIpHCpn5aSFplKApGOhF0hy_SHmeBNcKNS6mIWIGYkKGGQj0GDTn2nvQsemRjk/s640/Ruiz+Casaux.jpg" width="497" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este “asunto” ya no volverá a
aparecer en la correspondencia entre Falla y Segismundo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Bibliografía</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Archivo Manuel de Falla (AMF).
Cartas de Segismundo Romero a Manuel de Falla (2ª Carpeta). Correspondencia consultada
el 21 de marzo de 2007.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Falla, Manuel de, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cartas a Segismundo Romero</i>, Ayuntamiento
de Granada, 1976.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
García López, Olimpia, “Politizando
las aulas de música: la depuración del profesorado del Conservatorio de Sevilla
durante la Guerra Civil española”, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cercles.
Revista d’història cultural</i>, vol. 20, pp. 185-208.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mena, José María de, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia del Conservatorio Superior de
Música y Escuela de Arte Dramático de Sevilla</i>, Alpuerto, 1984.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
23 de julio de 2018</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-23614808098083437772018-04-02T04:20:00.000-07:002018-04-09T06:34:06.528-07:00La improvisación en el violín durante el romanticismo (en Quodlibet nº 66)<!--[if gte mso 9]><xml>
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<span style="color: #d9ead3;">Ya está disponible el nº 66 de la revista <i>Quodlibet</i>, donde colaboro con un artículo dedicado a la improvisación
en el violín durante el siglo XIX. Es mi primer trabajo no específicamente
relacionado con el violonchelo y del cual estoy muy contento, ya que, entre los
elementos relacionados con la interpretación musical en épocas pasadas, la creación espontánea
quizás sea uno de los aspectos más interesantes, es
decir, todo lo que se interpretaba y que no estaba en las partituras. A
continuación os dejo el resumen del artículo:</span><br />
<br />
<span style="color: #d9ead3;">RESUMEN</span><br />
<br />
<span style="color: #d9ead3;">La improvisación vive a comienzos
del siglo diecinueve un momento de esplendor de la mano de los virtuosos
románticos, convirtiéndose en un género que adquiere entidad propia gracias a
la generalización de los conciertos públicos. Sin embargo, a pesar de la
extensa nómina de violinistas que descuellan en este arte, la atención que ha
recibido hasta ahora, tanto en la teoría como en la práctica, es bastante
escasa. El objetivo del presente artículo es examinar a través de tratados,
testimonios y ejemplos musicales, diversos aspectos relacionados con la
improvisación de los violinistas románticos, como los contextos donde
habitualmente se daba, los estilos de improvisación, las formas empleadas, así
como los recursos técnicos y expresivos que eran más frecuentes en las
improvisaciones violinísticas. Asimismo, se describirán los principales
atributos que debía poseer un buen improvisador.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br />
<span style="color: #d9ead3;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;">Violin improvisation in the Romantic era</span></span> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #d9ead3;">ABSTRACT</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #d9ead3;">Improvisation enjoyed days of
splendor at the beginning of the 19th-century thanks to the romantic virtuosos
and the generalization of the public concert. Particularly in the violin, a
plethora of sources talks us about how widespread this practice came to be.
However, up until now very limited attention has been placed on it, both from
theoretical and performative perspectives. The goal of this article is to
examine different aspects of the extemporization practices of the romantic violinists
going through a number of treatises, testimonies and musical examples. The different
styles of improvisation, the contexts in which it was usually developed, and
the typical technical and expressive resources related to it, will be analyzed.
Likewise, a description of what was considered to be an ideal improvisator will
be drawn.</span><br />
<br />
<span style="color: #d9ead3;">2 de abril de 2018</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQVLF2InYWtgKWW2-AWgi0rsgi7VwIcCu0gDqk_FCTz-WorR41pNJ8qDXFQupi4kbTICCBt_FfjupcsGfQxUJ30QwiI85-QR-nsx1ELKhZoLxyGoHPELAbKBvvoJgqaAOKhXO-RgptQ0/s1600/QUODLIBET+66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1266" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQVLF2InYWtgKWW2-AWgi0rsgi7VwIcCu0gDqk_FCTz-WorR41pNJ8qDXFQupi4kbTICCBt_FfjupcsGfQxUJ30QwiI85-QR-nsx1ELKhZoLxyGoHPELAbKBvvoJgqaAOKhXO-RgptQ0/s400/QUODLIBET+66.jpg" width="316" /></a></div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-86361112012236610102017-12-31T07:43:00.002-08:002017-12-31T07:43:44.087-08:00El portamento en la interpretación histórica, ¿un efugio de conveniencia?<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Os dejo un breve repaso de lo que
fue la aplicación del portamento en los instrumentos de cuerda, en los
instrumentos de viento y en la interpretación orquestal y coral durante el
siglo XIX. A pesar de su incontestable importancia, no sólo durante todo el romanticismo
sino también en épocas anteriores, el portamento todavía hoy no ha sido reivindicado
como un elemento central en la expresión musical desde el ámbito de la
interpretación con criterios históricos, sufriendo un ostracismo que nadie se
atreve a argumentar. Reivindicar las prácticas interpretativas no es un mero
ejercicio de reconstrucción, también es primordial para entender cómo la música
de una época fue concebida.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo4Hc1eddy0IqyGitwzV9oIMV4IUfy5TYA8lO0jR0DQkaVqO25YcVZYw9MKwXJfkFA7eNz7B_lsiiQpDk9Zfg1M1HMCllyDMA8YBMXTm7zLeZjQ06WIDlwJ-Wki7DYGsCEn9QwCFpzlo/s1600/Edwin+Edwards+flute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="716" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo4Hc1eddy0IqyGitwzV9oIMV4IUfy5TYA8lO0jR0DQkaVqO25YcVZYw9MKwXJfkFA7eNz7B_lsiiQpDk9Zfg1M1HMCllyDMA8YBMXTm7zLeZjQ06WIDlwJ-Wki7DYGsCEn9QwCFpzlo/s320/Edwin+Edwards+flute.jpg" width="320" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">El flautista Edwin Edwards en 1864.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">El portamento es el recurso
expresivo más importante del romanticismo, resultado de una concepción vocal —en
el sentido más amplio— del canto instrumental, alcanzó en el violonchelo su
máxima expresión. Desde un punto de vista estético, el portamento ha de
tratarse como un recurso naturalista que se vincula al carácter emocional del canto
y, más estrechamente aún, a un concepto de melodismo motívico-gestual, que es
aquel que toma los diversos motivos del cantabile como fragmentos, sonidos o
gestos del sentimiento. Así, las notas que forman un motivo no se entienden
como entidades aisladas y en sucesión, sino que constituyen una misma inflexión
o gesto dinámico-agógico-entonacional. En este contexto, el enlace de las
alturas, el portamento, es el recurso que mejor pinta el motivo como “gesto de
la emoción”. Numerosas prácticas relacionadas con los cambios de posición y la
digitación que podemos encontrar en las ediciones románticas del repertorio, y
que a nuestros ojos parecen incongruentes, están relacionadas con esta
concepción naturalista de la melodía. Esta concepción también quedó registrada
y podemos oírla de forma excepcional en algunas grabaciones históricas del
primer quindenio del siglo XX.</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666;"><span style="font-size: large;"><i>El portamento en los instrumentos de cuerda</i></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">El portamento decimonónico
difiere bastante del portamento practicado actualmente y es necesaria una
visión poliédrica del mismo, sobre todo de cara a su aplicación práctica. El
análisis de la diversidad de parámetros que influyen en la ejecución del
portamento demuestra la complejidad de este recurso en los instrumentos de
cuerda. El violonchelista Arthur Broadley escribe sobre la infinidad de matices
posibles que admite:</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span class="hps"><span>La variación de</span></span><span> <span class="hps">la velocidad</span> con <span class="hps">la que</span> <span class="hps">se realiza</span> <span class="hps">el
portamento</span>, <span class="hps">la</span> <span class="hps">presión ejercida
sobre</span> <span class="hps">las</span> cuerdas, <span class="hps">o de otra
manera</span>: <span class="hps">acentuando el</span> <span class="hps">comienzo
del</span> <span class="hps">deslizamiento</span> <span class="hps">y acercándose ligeramente
a la</span> <span class="hps">segunda</span> <span class="hps">nota</span>, <span class="hps">o deslizándose ligeramente desde la</span> <span class="hps">primera</span>
<span class="hps">nota</span> <span class="hps">y acentuando fuertemente</span> <span class="hps">la</span> <span class="hps">llegada a la</span> <span class="hps">segunda</span>,
la <span class="hps">presión variable</span> <span class="hps">ejercida sobre</span>
<span class="hps">el arco,</span> <span class="hps">etc.</span> <span class="hps">Todo
esto</span> <span class="hps">tiene que surgir</span> <span class="hps">del
sentimiento</span> <span class="hps">natural y no</span> <span class="hps">se puede
enseñar</span>, no importa <span class="hps">lo inteligente</span> <span class="hps">que sea el maestro o</span> <span class="hps">lo dispuesto que sea el
alumno.</span></span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Que un portamento fuera más o
menos expresivo no sólo dependía de su situación dentro de la frase o del
efecto emocional que pudiera evocar, sino también de algunos aspectos relacionados
con los cambios de posición, la sustitución de los dedos o los cambios de
cuerda, que se utilizaron para introducir efectos que fueron muy apreciados por
los músicos de cuerda románticos. Si leemos al violinista Chales de Bériot,
certificamos que lo que él había considerado como “una prosodia viciosa,
cambios inútiles de posición, abuso de portamento y contrasentido musical” se
acerca mucho a lo que escuchamos más tarde en las interpretaciones de los
primeros violonchelistas grabados. Sólo hay que comparar el <i>Ständchen</i> de Schubert, uno de los
ejemplos con los que Bériot ilustra estas prácticas viciosas, con los
portamentos que se pueden escuchar en la grabación de Ludwig Lebell. Se puede
comprobar que las semejanzas son sorprendentes, lo que invita a pensar que ya a
mediados del siglo diecinueve el portamento inundaba la interpretación, se
presentaba en una multiplicidad de formas y fue el recurso que mejor se alió
con el carácter emocional de la escena romántica.</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUezYtlgEcfHRmbyiJQgPWWZRwmeyhLcyZIDeHvoK1rmwJ9kriYLP7RQtGLyCMVfXCzP9xPh5N2uRi6xqDkYLjz2WtqZsEmY_3zOaHtf2joL6-DSuVlAZkP1ft5TEE92G2_8piPQN8zxk/s1600/B%25C3%25A9riot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="1600" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUezYtlgEcfHRmbyiJQgPWWZRwmeyhLcyZIDeHvoK1rmwJ9kriYLP7RQtGLyCMVfXCzP9xPh5N2uRi6xqDkYLjz2WtqZsEmY_3zOaHtf2joL6-DSuVlAZkP1ft5TEE92G2_8piPQN8zxk/s400/B%25C3%25A9riot.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666;"><span style="font-size: large;"><i>El portamento en los instrumentos de viento</i></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">En los instrumentos de viento el
portamento también fue un recurso común, aunque en menor medida que en los
instrumentos de cuerda. El flautista Charles Nicholson fue a principios del XIX
uno de los pioneros en aplicar recursos expresivos como el portamento o el
vibrato. En las ediciones impresas de la época encontramos este recurso anotado
en la partitura: en el <i>Poco adagio con
moto</i> del <i>Trio pour trois flûtes</i>,
op. 29 (1805), de Anton André, encontramos la indicación ‘portamento’ en la
parte de la primera flauta, una indicación excepcional en una época en la que
las indicaciones de expresión todavía eran muy escasas:</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbN_Ca6pZvu16l5YytLVaUmDL3Vm6sFm_yJvTrQDvF7iMypd2Q0nw0KqH_Pa4gt6nzVruYx0lyk6UqlXdv-HzCKkt79us_5Ir0Jmzh0iGTapzI7wKIfZRcL9gjNpjK7oC0GQY47LJU6rI/s1600/Andr%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="1600" height="64" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbN_Ca6pZvu16l5YytLVaUmDL3Vm6sFm_yJvTrQDvF7iMypd2Q0nw0KqH_Pa4gt6nzVruYx0lyk6UqlXdv-HzCKkt79us_5Ir0Jmzh0iGTapzI7wKIfZRcL9gjNpjK7oC0GQY47LJU6rI/s320/Andr%25C3%25A9.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Un cronista comentaba en <i>The Quartetrly Musical Magazine</i>, en 1823,
la interpretación del también flautista Anton Bernhard Fürstenau, por entonces
primer flauta de la Capilla Real de Sajonia: </span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span>Su interpretación es clara, su embocadura impecable,
su tono amplio y bello, las notas son homogéneas, su ejecución (portamento, legato,
staccato y el doble tonguing) excelente, y su expresión refinada, animada y
conmovedora.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Del mismo año es esta otra reseña
de un concierto en Berlín del trompista Andreas Schunke:</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span>El Sr. Schunke tocó con el Sr. Lenss una [obra]
Concertante para dos trompas de B. Romberg, con una hermosa redondez de sonido,
gran seguridad, también en los pasajes más difíciles, y con exquisito
portamento.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">Johann Simon
Hermstädt</span> fue uno de los más importantes clarinetistas del siglo
diecinueve y de los más elogiados por su portamento. Dos opiniones surgidas a
propósito de un concierto suyo en el ‘III Musikfest an der Elbe’, celebrado en
Halberstadt en 1828, coinciden en destacar su interpretación del <i>Concierto para clarinete en <span class="hps">fa
menor</span></i><span class="hps"> de Spohr. </span>La primera de ellas recalca
su excelencia en la superación de todas las dificultades técnicas, “el sonido
redondo y hermoso, y el maravilloso y magnífico portamento”. La segunda, sin
embargo, parece insinuar la complejidad de alcanzar un portamento refinado en
aquellos instrumentos: “<span class="hps">La mayoría de</span> <span class="hps">la
audiencia tuvo aquí</span> <span class="hps">el mayor disfrute</span>, sobre todo
en <span class="hps">el <i>Adagio</i></span>,
donde el artista pudo mostrar su <span class="hps">raro</span> <span class="hps">portamento</span>
<span class="hps">y su particular sonido”.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">El clarinetista Friedrich Beer
apunta en su <i>Méthode</i> de 1836 que “para
imitar estos sonidos, algunos intérpretes deslizan los dedos de los agujeros
lentamente hacia atrás; resultando una especie de sonido ambiguo bastante similar
a un maullido diatónico”. Parece cierto que en el ámbito de los instrumentos de
viento el portamento resultara de difícil ejecución, debido a que estos
instrumentos estaban aun en proceso de evolución y poseían un mecanismo
primitivo. La ejecución del portamento no era tan fácil como en los
instrumentos de cuerda, resultando un recurso expresivo excepcional sólo al
alcance de los más virtuosos. Así lo atestigua un artículo titulado <i>Modern Musical Instruments</i> de 1869, en
el que se resalta la dificultad que entrañaba la práctica del portamento en los
instrumentos de viento, haciendo notar que el trombón es el único instrumento
de viento capaz de realizar “uno de los<span class="hps"> efectos musicales</span>
<span class="hps">con más encanto</span> <span class="hps">cuando es</span> <span class="hps">interpretado</span> <span class="hps">con delicadeza”</span>. Añade que
este inconveniente constituye un defecto típico de todos los instrumentos de
llaves “a excepción de la<span class="hps">s flautas</span>, en las que el
deslizamiento de un<span class="hps"> tono a</span> <span class="hps">otro puede</span>
<span class="hps">ser logrado parcialmente</span> <span class="hps">por</span> <span class="hps">un artista</span> <span class="hps">habilidoso”.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Es comprometido afirmar que la
ejecución del portamento, recurso ya de por sí de difícil ejecución en los
instrumentos de viento, mejorara y se extendiera con la evolución de los
instrumentos de viento, gracias a las innovaciones que se aplicaron a mediados
del siglo diecinueve en la construcción de estos instrumentos por intérpretes e
inventores como Theobald Böhm o Adolphe Sax. Sin embargo, los documentos citados
anteriormente demuestran que los virtuosos de viento, ya en la primera mitad de
la centuria, se esforzaron, con mayor o menor fortuna, en aplicar el portamento
para imitar el mismo efecto que se daba en el canto y en los instrumentos de
cuerda, y dotar así de sentimiento a sus interpretaciones. El protagonismo
creciente que ganó el portamento en la expresión romántica hace pensar que
afectó a los instrumentos de viento y que su presencia tuvo que ser mayor en
éstos a medida que avanzaba en siglo. El violonchelista Broadley habla de que
las reglas para la ejecución del portamento en los instrumentos de cuerda eran
de aplicación en la ejecución de los instrumentos de viento, lo que demuestra
que el portamento no tuvo que ser nada extraño en este ámbito a finales de
siglo. Al contrario de lo que opina Hoeprich (<i>The Clarinet</i>, 2008, 168), el portamento pudo ser un recurso más
habitual en los instrumentos de viento de lo que se ha estimado hasta hoy.</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #e06666;"><span style="font-size: large;"><span class="hps"><i>El portamento en la práctica orquestal y
coral</i></span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">J. J. F. Dotzauer hace alusión al
uso del portamento en la orquesta, dejando bien clara su opinión sobre la
práctica adecuada, que coincide con lo que dirá posteriormente Louis Spohr en
su <i>Violinschule</i>:</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span class="hps"><span>Naturalmente, este adorno es como
todos los demás, no debe emplearse en el tutti, sólo debe ser utilizado en un Concierto
o en un Solo, los que permiten al intérprete entregarse a sus sentimientos.</span></span><span></span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span class="addmd">En 1887,
Édouard E. Blitz redactó un opúsculo con recomendaciones prácticas para los
directores de orquesta, en el que defiende y justifica la utilización del
portamento y el vibrato por parte de los instrumentistas de cuerda en la
orquesta, aunque salvaguardando al mismo tiempo una unidad de criterio y
reivindicando el papel del director en este sentido:</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span>El portamento es soportable sólo en los pasajes
cantables, el vibrato debe ser tolerado sólo cuando es de la utilidad más
absoluta, en los pasajes grandiosos. Así pues, estos dos artificios pueden
hacerse por todo el grupo que ejecuta la misma parte. La acumulación de todos
los medios expresivos es soportable sólo con la única condición de que no sean
empleados arbitrariamente. Por lo tanto, antes de repartir las partes, el
director hará bien indicando todos los matices con la exactitud más perfecta,
con el fin de poder decir a sus músicos: “<span class="hps">Señores,</span> <span class="hps">todo lo que no</span> esté<span class="hps"> explícitamente</span> <span class="hps">indicado en sus</span> <span class="hps">partes</span> <span class="hps">está
estrictamente prohibido</span>, por lo tanto, <span class="hps">ningún matiz,</span>
<span class="hps">vibrato</span>, <span class="hps">portamento</span>, se hará <span class="hps">donde no</span> <span class="hps">se mencione</span>”.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">Lo que nos dice
Blitz en su opúsculo es similar a lo que escribiera Mannstein en 1834: “En</span>
<span class="hps">los cantos</span> <span class="hps">polifónicos</span> <span class="hps">sólo</span> <span class="hps">puede aplicarse</span> <span class="hps">si</span>
<span class="hps">todas las voces</span> <span class="hps">se unen para</span> <span class="hps">hacerlo, también</span> porque <span class="hps">una voz que</span> <span class="hps">destaca sobre las demás resulta molesta”. Lo que quiere decir que la
práctica del portamento en las formaciones de conjunto estaba supeditada a la
unidad de criterio y no al gusto individual de cada miembro. En este mismo
sentido se manifiestan </span>Nägeli y Pfeiffer cuando hablan del estilo en el
canto coral:</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><span class="hps"><span>El director debe</span></span><span> <span class="hps">insistir en</span> <span class="hps">la
interpretación <i>correcta</i></span>: <span class="hps">sucede a menudo</span> <span class="hps">que cuando</span> <span class="hps">un coro</span> <span class="hps">está formado por</span> <span class="hps">miembros pertenecientes</span> <span class="hps">a un estatus</span>
artístico <span class="hps">superior</span>, estudiantes <span class="hps">o</span>
<span class="hps">amantes</span> <span class="hps">de la música</span> <span class="hps">teatral</span>, <span class="hps">el</span> <span class="hps">director
tiene que</span> <span class="hps">protestar en contra de</span> las <span class="hps">muchas modificaciones</span> <span class="hps">de la escuela</span> <span class="hps">estricta</span>, como<span class="hps"> por ejemplo</span> el uso del <span class="hps"><i>portamento</i></span>, <span class="hps">que oscurece</span> <span class="hps">las notas</span> <span class="hps">precisas
de</span> los <span class="hps">coristas</span> <span class="hps">debidamente
capacitados</span>.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Para finalizar, traemos la
anécdota que cuenta Alexander Ritter sobre un ensayo para una representación en
Dresde de la <i>Sinfonía nº 9</i> de
Beethoven bajo la dirección de Wagner, en la que el maestro alemán, para
sorpresa y asombro del coro, ordena a los bajos que en el <i>Andante maestoso</i> del último movimiento —“Seid umschlungen,
Millionen”— tomen el Mi agudo no con un simple ataque sino con un portamento
desde el Re anterior.</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcWIdZZQqUFAhnQPA3fa0gYIzOYB-nnks08P3L0C7G9yORBRVVEgRgdrgaqNiRx9BkmvX5AaIMGj6Zmkpcqn5FRnQXVnmfS6PF09b8Hooqnulbzvo7tUGIpXuASwZvgeeJGbeacOi-MH0/s1600/Beethoven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="130" data-original-width="707" height="72" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcWIdZZQqUFAhnQPA3fa0gYIzOYB-nnks08P3L0C7G9yORBRVVEgRgdrgaqNiRx9BkmvX5AaIMGj6Zmkpcqn5FRnQXVnmfS6PF09b8Hooqnulbzvo7tUGIpXuASwZvgeeJGbeacOi-MH0/s400/Beethoven.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">Todos los coristas protestaron y
gruñeron según relata Ritter: “¡No es posible! ¡Nadie podría esperar eso de
nosotros!” Pero Wagner no se arredró e insistió en el cumplimiento de su
petición. Dio el ejemplo a los hombres del coro y, ante las numerosas dudas y
titubeos, cantó con ellos hasta que mejoró el resultado. “Se consiguió un
efecto imponente, recordado hasta este día por todos aquellos que tuvieron la
suerte de ser testigos de aquella actuación”. Resulta excitante comprobar el
deseo del gran maestro por aplicar el portamento en un pasaje concreto,
siguiendo además las recomendaciones que tradicionalmente se venían dando en la
teoría para su aplicación.</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">31 de diciembre de 2017.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;">
</span></span>Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-85492195954182836462017-08-17T09:29:00.000-07:002018-05-31T14:50:02.874-07:00Temario de violonchelo · Cuerpo de catedráticos<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;">Ya está listo el Temario de Violonchelo para el ingreso al Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas. El temario se rige por la Orden ECD/1752/2015, de 25 de agosto, por la que se aprueban los
temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y
adquisición de nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedráticos de
Música y Artes Escénicas en las especialidades vinculadas a las
enseñanzas de música y de danza.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;">El Temario es un libro de 369 páginas en tamaño A4 e incluye los 31 temas desarrollados que se enuncian en la Orden.</span></span><br />
<span style="color: #cfe2f3;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;">Si estás interesado/a, puedes contactar conmigo a través del blog, de FB, o escribiéndome un correo electrónico a info_at_trinozurita.com</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;">Si, por el contrario, estás interesado en el Temario de Violonchelo (actualizado a 2017) para el ingreso al Cuerpo de Profesores de Música y AA.EE., o en la preparación de dicha oposición, pincha en el siguiente enlace, donde podrás encontrar información detallada:</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;"><a href="http://trinozurita.blogspot.com.es/2015/10/temario-para-oposiciones-de-violonchelo.html" target="_blank">http://trinozurita.blogspot.com.es/2015/10/temario-para-oposiciones-de-violonchelo.html</a> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;">1 de abril de 2018.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cfe2f3;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtv82TJ6D2OnG0ljDilmznAwE-q8ctOWr-qTYzsKDu6QGt6nENxzJod4yDd6RbZeldyD_FBAQdYKLssPzgf0_5MlkD-JiPN2olPVyGq6Nq7wlVcq9KW8p8x3fw45ZSA3BRz1WZb8nJ_Ek/s1600/Portada+temario+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtv82TJ6D2OnG0ljDilmznAwE-q8ctOWr-qTYzsKDu6QGt6nENxzJod4yDd6RbZeldyD_FBAQdYKLssPzgf0_5MlkD-JiPN2olPVyGq6Nq7wlVcq9KW8p8x3fw45ZSA3BRz1WZb8nJ_Ek/s400/Portada+temario+3.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<br />Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-70991667065025358582017-03-17T07:42:00.002-07:002017-03-17T12:11:35.279-07:00Reconstruyendo el vibrato de Pierre Baillot, primer violinista del emperador Napoleón<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gracias al plan de
adoctrinamiento musical impulsado por el espíritu de la Revolución Francesa, la
música, que pasó a ser el arte oficial del régimen, se comenzó a reglar y
ordenar para mayor gloria de la
Revolución y la
República, con objeto de unificar el estilo musical e
integrarlo en una concepción política inspirada en el nuevo ideal de la
igualdad y la fraternidad. En este contexto surge en 1795 el Conservatorio de
Paris, integrado por un grupo de profesores que, con principios similares,
produjeron un corpus pedagógico que unificará el estilo y situará a este centro
en la vanguardia de las instituciones pedagógicas europeas. Este plan de
enseñanza hizo que las ideas se difundieran ampliamente, creándose una
verdadera escuela de arco en Francia.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVlHVFHQyoqMiqNHz3gKsrVFE2PM3uHM0wOuMHVPMOu3wOiTatE16dbWPV7W7a9u7emkYRuE4g4lyFM49rlWSGGRl49PTisCO0DWLcQHlj1tYdAEhIAbIVTBD1PvgscpoRzK7otyAhYE/s1600/Baillot_Pierre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVlHVFHQyoqMiqNHz3gKsrVFE2PM3uHM0wOuMHVPMOu3wOiTatE16dbWPV7W7a9u7emkYRuE4g4lyFM49rlWSGGRl49PTisCO0DWLcQHlj1tYdAEhIAbIVTBD1PvgscpoRzK7otyAhYE/s320/Baillot_Pierre.jpg" width="257" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Pierre Baillot</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cuando el Conservatorio de París
abrió sus puertas, el 30 de octubre de 1796, los titulares de las clases de
violín eran Gaviniès, Guénin, Kreutzer, Lahoussaye, Blasius, Guérillot y Persuis.
Gaviniès, que falleció en 1800, fue sucedido por Jean-Jacques Grasset, mientras
Pierre Baillot y Pierre Rode fueron nombrados en 1801 y 1802, respectivamente. El
3 de abril de 1801, una comisión compuesta por Baillot, Pierre Blasius,
Frédéric Blasius, Catel, Chérubini, Gordete, Guénin, Guérillot, Kreutzer,
Lahoussaye y Rode, se constituye con el fin de establecer las bases para el
desarrollo de un método de violín destinado a la enseñanza en el <i>Conservatoire</i>. La tarea de confeccionar
el método fue encomendada a Baillot, Kreutzer y Rode, siendo Baillot el
redactor final del texto. La influencia de Baillot sobre la escuela de arco
francesa será fundamental, no sólo en la escuela violinística, sino también en la
violonchelística, ya que también colaboró, junto a Levasseur, Catel y Baudiot,
en la realización del <i>Méthode de Violoncelle</i><i> et de Basse d’accompagnment</i>. Esta influencia será reconocida
posteriormente por Olive-Charlier Vaslin en su <i>L</i><i><span lang="EN-GB">’</span>Art du Violoncelle</i> (1884). La
extensa experiencia pedagógica de Baillot culminará y quedará compendiada en su
monumental <i>L’Art du violon</i> (1834). Por
otra parte, Baillot y Kreutzer eran los dos violinistas que ostentaban el
título de “premier violon de Sa Majesté l’Empereur et Roi”. Ambos violinistas,
de hecho, lideraron las dos orquestas que participaron en la ceremonia oficial
de coronación de Napoleón como emperador, el 2 de diciembre de 1804.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Heredero de la tradición
italiana, Baillot poseía un estilo refinado. Según François-Joseph Fétis, “su
estilo es por lo general grave o apasionado, de tal forma que el artista no
sacrifica su estilo al gusto del público, sino que satisface sus inclinaciones,
que siempre son elevadas”. En consonancia con su afiliación estética se
encuentra su concepción del vibrato:
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El vibrato [ondulation] usado con discreción da al
sonido del instrumento mucha analogía con la voz cuando está fuertemente
emocionada. Este medio de expresión es muy poderoso, pero si es a menudo
empleado, pronto habría perdido la virtud de emocionar y tendría sólo el
inconveniente peligroso de desnaturalizar la melodía, y de hacer perder al
estilo esa preciosa ingenuidad que es el más grande encanto del arte, aquel que
tiende siempre a recordar su sencillez primitiva.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Baillot advierte que el vibrato,
aunque da al sonido mucha analogía con voz cuando ésta está fuertemente
emocionada, altera la afinación de la nota, por eso, y para que el oído no
sufra, recomienda definir la entonación de la nota: “Hay que comenzar y acabar
dejando oír el tono justo y puro”. Baillot manifiesta que la velocidad de
oscilación del vibrato puede ser más o menos lenta, mostrando la amplitud del
vibrato mediante el siguiente ejemplo:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0Q9artPLvY7D40QfNEIUBJfVLRfBfdtYMbdql0Zu6y7Wg3ugOGLxsgAY9O6FN9lX0d8zF0rCr_L_5DjHMTGDOb8PA_nNmmrgaBnGHXdBiofMVZYz9gVeQTXMZZF-_C4FXm6lCP-losY/s1600/22+Ej.+5.16a%252C+pag.+147.tif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="63" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH0Q9artPLvY7D40QfNEIUBJfVLRfBfdtYMbdql0Zu6y7Wg3ugOGLxsgAY9O6FN9lX0d8zF0rCr_L_5DjHMTGDOb8PA_nNmmrgaBnGHXdBiofMVZYz9gVeQTXMZZF-_C4FXm6lCP-losY/s200/22+Ej.+5.16a%252C+pag.+147.tif" width="200" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si atendemos a la demostración de
la amplitud del vibrato que nos brinda Baillot en su <i><span lang="FR">L</span></i><i><span lang="EN-GB">’</span></i><i><span lang="FR">Art du violon</span></i>, comprobamos que la
oscilación se mantendría —interpretamos— en un margen aproximado de un octavo
de tono, implicando una elevación (y no un descenso) de la altura de la nota
que se vibra, por lo que estaríamos hablando de un vibrato que se percibiría estrecho
en el caso de ejecutarse rápidamente. No obstante, Baillot, como también Louis
Spohr, menciona la analogía que debe guardar el vibrato en el violín con aquel
que tiene lugar en el canto. Por lo tanto, el vibrato en los instrumentos de
cuerda tendría que ejecutarse con una ligera elevación y descenso en la altura
del sonido.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYNUIYzEA6cxDlNmAnAVLIe595RZ-Vbcj1gkxHKhN_5_9r-CLl0YJ1ho58NjvLXdINsnusxVk76eFZ7Vk2TZC1rrum1hQVZCAxVIfdQRad6G6yJfEskVP2vFPWhIiwMctSe4SpVtQnCY/s1600/23+Ej.+5.16b%252C+pag.+148.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYNUIYzEA6cxDlNmAnAVLIe595RZ-Vbcj1gkxHKhN_5_9r-CLl0YJ1ho58NjvLXdINsnusxVk76eFZ7Vk2TZC1rrum1hQVZCAxVIfdQRad6G6yJfEskVP2vFPWhIiwMctSe4SpVtQnCY/s320/23+Ej.+5.16b%252C+pag.+148.bmp" width="320" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="FR">Interpretación de la amplitud del vibrato anotada
por Baillot para el sol</span>''.</span></span></i></div>
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</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #eeeeee; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero, volviendo al ejemplo
anterior, hemos querido verificar empíricamente cómo habría sonado la amplitud
de oscilación del vibrato indicada por Baillot, creyendo en el celo que puso
este violinista a la hora de anotar dicha amplitud y, al mismo tiempo,
conscientes de la artificialidad de nuestro experimento. Para ello, hemos
tomado la frecuencia del sol'' (784 Hz) y el la'' (880 Hz) en la octava
indicada y calculado la distancia en hertzios del tono comprendido entre estas
dos notas, para después dividirlo entre ocho y obtener así la orquilla (octavo
de tono) en la que se hubiera mantenido la oscilación del vibrato de Baillot
(880 – 784 = 96 / 8 = 12 Hz). Posteriormente, hemos generado un sonido
sinusoidal al que le hemos aplicado un vibrato con una amplitud de oscilación
de 12 Hz (vibrato que se eleva desde el sol'' [784 Hz] hasta el la'' triple
bemol [796 Hz]), primero dándole a dicho sonido sinusoidal una velocidad de
oscilación lenta y después rápida. El resultado es que el segundo de ellos
ofrece una extraordinaria semejanza con el vibrato rápido y estrecho que
escuchamos en algunas grabaciones históricas del primer quindenio del siglo XX,
como la del violinista Eugène Ysaÿe, en su grabación del <i>Ave Maria</i> de Schubert (1914); la de Fritz Kreisler, en su grabación
del <i>Larghetto</i> de la <i>Sonatina para violín y piano</i>, op. 100,
de <i><span style="font-style: normal;">Dvořák</span></i><span class="st"> </span>(1914); o la de Maud Powell, en su grabación de <i>El cisne</i> de Saint-Saëns (1911). El mismo
tipo de vibrato también lo encontramos en los violonchelistas afines a la
escuela clásica de interpretación, como Heinrich Grünfeld, Hans Kronold o <span class="st">William </span>Whitehouse, que muestran en general un vibrato muy
estrecho, que a veces parece más bien un temblor irregular, y de oscilación
rápida. Esta semejanza nos permite aventurar que el vibrato primitivo y que
prevaleció durante el siglo diecinueve, tanto en el violín como en el
violonchelo, al menos en los virtuosos ajenos a las influencias dramáticas, es
decir, los más conservadores, pudo ser de estas características.</span></span><br />
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</span><br />
<center>
<audio controls="controls"><source src="https://dl.dropbox.com/s/5smw3i1v7jsmbu3/45%20Baillot_Simulaci%C3%B3n%20vibrato_Ondulaci%C3%B3n%20r%C3%A1pida.mp3"></source></audio></center>
</div>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
</span><br />
<center>
<audio controls="controls"><source src="https://dl.dropbox.com/s/9sp4did018ztz37/44%20Baillot_Simulaci%C3%B3n%20vibrato_Ondulaci%C3%B3n%20lenta.mp3"></source></audio></center>
<span style="color: #eeeeee; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; text-align: justify;"><br /></span>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #eeeeee;">Esta
reconstrucción del vibrato de Pierre Baillot puede que haya ido demasiado
lejos, pero, al igual que de un bajorrelieve imaginamos y construimos un nuevo
instrumento, no debemos resistirnos a dar vida a aspectos interpretativos de
otro tiempo, siempre que los indicios lo permitan, ya que nos llevan a
comprender mejor cómo pudo haber evolucionado la interpretación antes de la era
fonográfica.</span><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #eeeeee;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">17 de marzo de 2017.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-40311520123426502752017-02-06T11:38:00.001-08:002017-02-10T01:28:35.399-08:00Daniil Shafran, el sonido hecho carne<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee; text-align: justify;">Hoy, hace veinte años, el viernes
7 de febrero de 1997, fallecía Daniil Shafran. Hay fechas que se quedan
grabadas en la memoria, y ésta es para mí una de ellas. Por entonces, cursaba
mi primer año de estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Al día
siguiente, el sábado, cogía el vuelo a Moscú después de unos días de descanso
en casa. Urmas Tammik, que vino a despedirme al aeropuerto y que me había
estado suministrando grabaciones de Shafran durante varios años (¡cassettes y
vinilos del sello </span><i style="color: #eeeeee; text-align: justify;"><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Melodiya</span></i><span style="color: #eeeeee; text-align: justify;">!),
me dio la triste noticia. El arte de Shafran ha sido una fuente
constante de inspiración, por eso quiero aprovechar esta fecha tan señalada
para recordar a uno de los intérpretes más emblemáticos que ha dado la historia
del violonchelo, un intérprete cuyo estilo original tuvo, y sigue teniendo,
tantos defensores como detractores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiEaT3xFT4xzkTejB1H_S0XeHKAiIG5NpAUSzSAQoqj1bYo8B33hmmZgz-J55cMDcCS-V-HKmSB35t_WYWDNvZSksvnTtU1XehEAZq5O3LbwLFPH4PTR6TVksSa9dNX1hOSclBQPhtAM0/s1600/FOTO+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiEaT3xFT4xzkTejB1H_S0XeHKAiIG5NpAUSzSAQoqj1bYo8B33hmmZgz-J55cMDcCS-V-HKmSB35t_WYWDNvZSksvnTtU1XehEAZq5O3LbwLFPH4PTR6TVksSa9dNX1hOSclBQPhtAM0/s320/FOTO+5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><i>Nuestra profesión es, sobre todo, trabajo,
trabajo y trabajo.</i> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #eeeeee;">Daniil Shafran [<span class="st">Даниил
Борисович Шафран] </span>estudió con su padre, violonchelo solista de la
Orquesta Filarmónica Estatal de Petrogrado, y con Alexander Shtrimmer, profesor del
Conservatorio de Petrogrado. En 1937, con sólo 14 años, ganó el primer concurso
de violinistas y violonchelistas de la Unión Soviética. Más tarde ganaría los
concursos de violonchelo de Budapest (1949) y Praga (1950), lo que le permitió
comenzar las giras de conciertos en el extranjero. Aunque fue laureado con el
Premio del Estado de la URSS [<i><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Государственной премии</span></i><span class="st"> СССР</span>] en 1952,
y honrado luego con el título de Artista del Pueblo de la URSS [<i><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Народный</span> </i>артист
СССР] en 1977, Shafran no siempre pudo encontrar fácilmente el camino hacia el
escenario en su propia tierra. Varias veces al año tenía la oportunidad de tocar
en grandes auditorios, pero sus apariciones más frecuentes eran en salas
pequeñas. De hecho, en más de una ocasión recibió el calificativo malicioso de
“músico de cámara”. Esta afirmación sólo es admisible si consideramos que
Shafran fue un consumado maestro en la interpretación de las grandes formas
camerísticas, y si tenemos en cuenta que elevó el género de la miniatura a su
cota más alta, ámbito en el que no ha sido superado por ningún otro
violonchelista. Por otra parte, hizo una extensa carrera en el extranjero,
viajando por todo el mundo: su debut en Nueva York (Carnegie Hall) fue en 1960,
en Londres (<span class="st">Wigmore Hall) en 1964 y en </span>Tokio en 1965.</span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;">
</span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNTVV-MHBceT0MKNQ2CHbLZHfoxCuTVUtV3ELs3_jd-RwE2BzGKT42VbuN-kf2sde1I_F3a5Bk8knumZDDtwfLX-eLq8qi1ayWWzXXSAvsQH1NHBuSUCBvPnwmG-hF0Au1x0mmg2bM68/s1600/shafran_caricatura+de+Francisco+Ugalde+%25281972%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNTVV-MHBceT0MKNQ2CHbLZHfoxCuTVUtV3ELs3_jd-RwE2BzGKT42VbuN-kf2sde1I_F3a5Bk8knumZDDtwfLX-eLq8qi1ayWWzXXSAvsQH1NHBuSUCBvPnwmG-hF0Au1x0mmg2bM68/s320/shafran_caricatura+de+Francisco+Ugalde+%25281972%2529.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><i><span style="font-size: small;">Caricatura de Daniil Shafran por Francisco Ugalde (1972)</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #eeeeee;">No estoy de acuerdo con aquellos
que afirman que Rostropovich y Shafran representan los dos polos opuestos de la
escuela rusa (aunque ahora no entraré en justificar mi opinión, que merecería
una discusión aparte). Shafran fue un fenómeno individual e irrepetible, poseedor
de un lenguaje expresivo único en el ámbito de los instrumentos de cuerda</span><span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #eeeeee;"><span class="shorttext">, sustentado en una idiomática instrumental
personalísima y en elementos estético-interpretativos heredados del diecinueve. </span></span>En la siguiente crítica de Antonio Fernández-Cid (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">ABC</i>, 18 de abril de 1972), encontramos
aspectos que fueron más propios de los virtuosos de cuerda románticos: la
excentricidad, la desigualdad, la flexibilidad insinuante, la dificultad para
concertar o el abuso del portamento:</span></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">En el concierto de Schumann, la impresión no
puede ser categórica. El sonido es grande, en momentos llenísimo, siempre
cálido en el vibrato, pero no siempre equilibrado y puro en la línea que se
afecta. El mecanismo en pasajes, poderoso; en otros, carece de solidez y se
abusa del portamento. Esto aparte, no es fácil de acompañar y no dejó de
advertirse. En resumen, un concertista digno de este nombre por las virtudes,
pero no irreprochable ni en el concepto ni en la simple ejecución.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #eeeeee;">Esta reseña es un ejemplo de las
críticas contrarias a su estilo, que no siempre fue comprendido. La “simple
ejecución” es precisamente lo que Shafran había evitado y condenado. Puro en las intenciones, había huido
del concepto sonoro que se había convertido en el estándar desde la expansión
fonográfica. </span><span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #eeeeee;">En una época en la que se ha
homogeneizado la expresión en los instrumentos de cuerda, el legado de Shafran cobra
vigencia con gran fuerza como ejemplo paradigmático de la
individualidad en el estilo.</span> Gracias a las grabaciones, el arte y el legado de
Daniil Shafran permanecen y constituyen una verdadera y constante escuela de
aprendizaje. Shafran nunca enseñó formalmente en ninguna institución, por
tanto no creó una “escuela” en el sentido estricto de la palabra, pero su
creatividad y su concepción de la interpretación musical han tenido un enorme
impacto en muchas generaciones de violonchelistas (¡y no sólo de
violonchelistas!) hasta nuestros días. Shafran
nos dejó la siguiente reflexión, que es bastante clarificadora sobre las
preocupaciones que han de prevalecer, también, en la práctica pedagógica:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Creo que muchos maestros hoy en día están
obsesionados con la perfección técnica, y es porque ellos mismos no son conscientes
de la importancia del aspecto emocional en la interpretación, ellos son
incapaces de transmitirlo.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="color: #eeeeee;">Shafran era una persona
trabajadora, tranquila, honesta en el desarrollo de su actividad
profesional y poseedora de una cultura excepcional. Su dedicación al
violonchelo era diaria y disciplinada. Él mismo reconocía que había algunos
virtuosos que podían dar su máxima excelencia sin una práctica constante, pero
que él no era uno de ellos. Su jornada de estudio comenzaba muy temprano, estudiando
entre cinco y seis horas todos los días. Los primeros quince minutos de estudio
los dedicaba a refrescar “los reflejos de la belleza tonal” con una pieza
cantabile. Como dijera el propio Shafran, “ni un minuto, ni un instante, puede
ser mecánico ni distraído. Cuando hablo de la necesidad de trabajar con
inspiración, puede sonar grandilocuente o rimbombante, sin embargo sólo así <span class="shorttext">se puede definir la esencia de mi relación con el estudio”. Shafran, por
otro lado, no deja espacio para el arbitrio, todo es razonado bajo la luz de
estos principios. Vera Guseva, su hija, explica que durante el estudio estaba en una constante búsqueda del
sonido y de la digitación más apropiada. Una
muestra de ello se puede observar en el siguiente vídeo de unos ensayos del
concierto de </span><i><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Dvořák</span></i><span class="st"> </span><span class="shorttext">con la</span>
Orquesta Filarmónica de <span class="st">Novosibirsk en 1993. El carácter del
tema, el vibrato con todos sus matices, los cambios de posición, los
portamentos, las inflexiones del sonido... todo es idéntico en la segunda
repetición del mismo pasaje durante el ensayo.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OksOWeuXQus/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OksOWeuXQus?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="st"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;">La interpretación musical era
para Shafran un acto de honestidad: “En toda mi vida como violonchelista me he
preocupado mucho y sobre todo de ser yo mismo, de que no me abandone
el estado interior que está inmerso en las imágenes artísticas de las
composiciones, estado que es para mí un elemento imprescindible”. Él pensaba
que el intérprete debía respirar el contenido musical de una composición a
través de su propia alma, siempre desde el estudio minucioso de la partitura.
Vera Guseva escribe:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Daniil fue un romántico y se consideraba a sí
mismo como un creador cuando interpretaba, en el sentido de que pensaba que su
misión era la de transmisor del lenguaje personal de un compositor. Pero al
mismo tiempo abrazó la idea de que la música no podía dejar de ser filtrada a
través de su propia alma. Así, estudiaba cuidadosamente el texto y hacía todo
lo posible por entender cada una de las indicaciones del compositor, para
después liberar su pensamiento y su sentimiento de artista.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;">Único e irrepetible, con sólo oír
unas pocas notas identificamos al Maestro. Cualquier pieza bajo su arco es algo
nuevo, una sorpresa, un río de fantasía desbordada: el capricho y la elocuencia
de su arco, sus inconfundibles sonidos plateados, su capacidad para transformar
cualquier tipo de sonido al instante, su atención al más mínimo detalle, a
la filigrana, su habilidad para obtener todos los sonidos posibles, desde el
filado más sutil hasta el sonido ronco y poderoso de su Amati... sin olvidar su
digitación galáctica y su extraordinario vibrato, que según mi opinión, es el
más rico y variado que se haya conocido entre los violonchelistas. Con todo
ello, Shafran conformaba una sintáctica demoledora de cualquier pieza y encarnaba
como nadie<span class="st"> todos </span><i><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">los espectros de la emoción</span></i><span class="st"> humana,</span> desde la ternura más sobrecogedora hasta la estridencia
y arrogancia más poderosa.</span></div>
<span style="color: #eeeeee;">
</span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm49abGd2nYr2GqxJZfMirjzRw_iCowz1P9KC3BVPNcbj5VdSMjACqFsInZgM-XdC7YUyQyMunHf7-lBKGHj95PO8jQ2S-F9h42VTYKMtsmTBl12hVy-y_Q2KIVbiYSGdLGCaq2TRDGs0/s1600/PORTADA+YAMPOLSKI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm49abGd2nYr2GqxJZfMirjzRw_iCowz1P9KC3BVPNcbj5VdSMjACqFsInZgM-XdC7YUyQyMunHf7-lBKGHj95PO8jQ2S-F9h42VTYKMtsmTBl12hVy-y_Q2KIVbiYSGdLGCaq2TRDGs0/s320/PORTADA+YAMPOLSKI.jpg" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><i><span style="font-size: small;">Portada del ensayo monográfico 'Daniil Shafran' de I. Yampolsky (1974)</span></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;">Gracias a las grabaciones, el
arte de los intérpretes del pasado está en una reevaluación constante, que nos permite apreciar retrospectivamente la evolución de la
interpretación musical y evaluar cabalmente el calibre de los fenómenos
artísticos actuales. En lo que atañe a Daniil Shafran, el paso del tiempo no
hace sino engrandecer su legado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;">7 de febrero de 2017 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<i><span style="color: #eeeeee;"><span style="background-color: black;"></span>ANEXO</span></i><br />
<span style="background-color: black;"></span><br />
<span style="color: #eeeeee;">Por cortesía de Antoni Sole, anexo este dibujo de su colección particular, donde encontramos a un jovencísimo Shafran:</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZk4HU64RkUhOE5ePjivKhG8z1IYYYgmIocdQNsh71Bdb20hv7HgCmWSqNAwBzMx09h3ZBT1NCUSQTaDoTMQN9crns_W7Fi5Rzd0Y0FYfYZOOVGfWzYMr5PtC7jgq563w5E2hyphenhyphen12EMts/s1600/Shafran+por+L.+Ostrova_1939.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZk4HU64RkUhOE5ePjivKhG8z1IYYYgmIocdQNsh71Bdb20hv7HgCmWSqNAwBzMx09h3ZBT1NCUSQTaDoTMQN9crns_W7Fi5Rzd0Y0FYfYZOOVGfWzYMr5PtC7jgq563w5E2hyphenhyphen12EMts/s320/Shafran+por+L.+Ostrova_1939.jpg" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-size: small;"><i>Daniil Shafran por L. Ostrova (1939)</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-19296583174914769962017-01-13T03:47:00.000-08:002017-01-16T00:34:08.316-08:00La incorporación de la pica al violonchelo, ¿el capricho de un gordo?<!--[if !mso]>
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<![endif]--><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En esta entrada quiero abordar una cuestión que sigue planteando interrogantes: ¿Hasta cuándo los violonchelistas tocaron sin pica? ¿Qué violonchelistas la aceptaron? ¿Cuáles no? ¿Cómo fue el modo de sujeción del violonchelo entre los primeros violonchelistas que la adoptaron? Aquí encontraréis nuevos datos y una galería fotográfica que os ayudará a entender los primeros pasos de este importante accesorio.</span></span></span><br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHCnM5OeGLCqpVAIe053nYoFA-O5tE-jGzutUyrRVbmAFakxg4kJ3NFaphyphenhyphenhXoIR_XIH1PsfGLMwb9BL9dfwKfWrEZwwkEPI2PcjspZhYdxDiUP_dTB7dFOC8eD1BIqmb956qT9oU6UhU/s1600/display_image.php.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHCnM5OeGLCqpVAIe053nYoFA-O5tE-jGzutUyrRVbmAFakxg4kJ3NFaphyphenhyphenhXoIR_XIH1PsfGLMwb9BL9dfwKfWrEZwwkEPI2PcjspZhYdxDiUP_dTB7dFOC8eD1BIqmb956qT9oU6UhU/s320/display_image.php.jpg" width="221" /></a></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><i>A young violoncellist</i> (1892) de Lilla Cabot Perry</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Si
hay un aspecto interesante en la interpretación violonchelística de la segunda
mitad del siglo diecinueve, ése es la paulatina incorporación de la pica por
parte de los violonchelistas. Este elemento es un factor que bien podría haber
servido para establecer escuelas de interpretación, ya que, como escribe e<span class="hps">l violinista John Dunn:</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">‘Estilo’</span> <span class="hps">es sinónimo de lo
que a menudo</span> se ha <span class="hpsatn">llamado ‘</span>Escuela’, sin
embargo <span class="hps">resulta confuso</span>. El e<span class="hps">stilo</span>
<span class="hps">no hace ninguna</span> <span class="hps">referencia a la</span> <span class="hps">postura</span> <span class="hps">o a la apariencia</span> <span class="hps">de un intérprete en acción</span>.<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn1" name="_ftnref1" title=""></a>
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pero,
ciertamente, no encontramos suficientes argumentos para hablar de escuelas de
violonchelo que se fundamenten en la postura del cuerpo o en la forma en la que
los virtuosos cogieron el violonchelo. Quizás sí se podría afirmar que la
mayoría de los intérpretes de la escuela clásica más estricta, es decir, los
violonchelistas más conservadores, tocaron sin ella: Piatti, Hausmann o
Klengel (aunque existen también fotografías que muestran a este último sujetando el violonchelo con pica).<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn2" name="_ftnref2" title=""></a>
La incorporación de la pica es la última innovación significativa en el
violonchelo y tuvo lugar a lo largo de la segunda mitad del siglo diecinueve. <span class="hps">La invención de la pica se le atribuye a un veterano Servais. Percy
Hudson escribe en la primera edición de <i>The
Grove Dictionary</i> que “al final de su vida engordó, y la pica hoy utilizada
para sujetar el violonchelo se dice que fue inventada por él como ayuda”. </span><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn3" name="_ftnref3" title=""></a><span class="hps">Aunque existen fotografías que muestran a Servais con un
violonchelo con pica, no podemos certificar que esta teoría sea del todo cierta,
ya que </span>—<span class="hps">como se aprecia en la siguiente imagen— Servais no parece que fuera un hombre excesivamente grueso. </span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ_B_NGhrkSEJjPPSH1Q_1XN2wuFMHNaVtsVRnQc-qoXDGX9dbsjxKRYKhDCRPqXYYKq30RodEQgaDOsAeJmdAIrc-WNHAo3J04_F1MEQ1g-fXc8cA73fgJknwRq8Y0K_pE57r_TCbvRU/s1600/Copia+de+SERVAIS+1862.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ_B_NGhrkSEJjPPSH1Q_1XN2wuFMHNaVtsVRnQc-qoXDGX9dbsjxKRYKhDCRPqXYYKq30RodEQgaDOsAeJmdAIrc-WNHAo3J04_F1MEQ1g-fXc8cA73fgJknwRq8Y0K_pE57r_TCbvRU/s320/Copia+de+SERVAIS+1862.jpg" width="198" /></a></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><i>Servais en 1862</i></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn4" name="_ftnref4" title=""></a><span class="hps">Tradicionalmente se ha citado <i>The violoncello</i> (1882) de Jules de Swert como la primera obra
escrita que recomienda la pica. Antes, Hippolyte François Rabaud en su <i>Méthode complète de violoncelle</i> (ca.
1878) sugiere cierta aceptación de la misma entre los violonchelistas. Sin
oponerse a su uso, la recomienda sólo cuando el alumno ha consolidado la
sujeción del violonchelo sin pica, algo que parece ilustrar muy bien la foto de
Joseph Giese con su hijo Fritz, realizada hacia 1865 y que aparece a continuación. Rabaud escribe:</span></span></span></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">Varios artistas se
sirven para sostener el violonchelo de una <i>pica</i>,
<i>barra</i> o <i>añadido</i> que se adapta al botón del instrumento. Invito a los
alumnos a no utilizarlo antes de estar bien familiarizados con la sujeción
clásica.</span><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn5" name="_ftnref5" title=""></a></span></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pu4KlMO1pf8e1mzVoDh-s5S8FguVemErcG6yt38xyzy-Q21hxjUPykOm_Sdg-ftB-5owxNTHMlbnp_U5qWPudjvVsniUzj9Euy7rSO1FmVkct6co8h8pFyxb4is8FrKhGrkdTzCWgro/s1600/Giese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pu4KlMO1pf8e1mzVoDh-s5S8FguVemErcG6yt38xyzy-Q21hxjUPykOm_Sdg-ftB-5owxNTHMlbnp_U5qWPudjvVsniUzj9Euy7rSO1FmVkct6co8h8pFyxb4is8FrKhGrkdTzCWgro/s320/Giese.jpg" width="320" /></a></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><i>Joseph Giese (1821-1903) con su hijo, también futuro violonchelista, Fritz Giese (1859-1896)</i></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">Pero hay un autor que firmemente y con anterioridad
a Rabaud y de Swert recomienda el uso de la pica, se trata del violonchelista,
organista y compositor español Cosme José de Benito (1829-1888), quien en su <i>Método elemental de violoncello</i>, op. 133
(1870),</span><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn7" name="_ftnref7" title=""></a><span class="hps"> explica que:</span></span></span></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">Para elevar el
violoncello, conviene tener un pitón de madera con la punta de hierro, y
encajarlo en un rebajo que deberá hacerse en el botón. Creo esto muy preferible
a colocarlo sobre un pequeño banquillo, o sobre el borde del pie izquierdo.</span><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn8" name="_ftnref8" title=""></a></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="hps">La fotografía de Joseph y Fritz Giese demuestra que
la pica se popularizó con cierta rapidez. Edmund van der Straeten defiende los beneficios
principales que justifican el uso de la pica: “Ofrece</span> <span class="hps">la doble ventaja de</span> <span class="hps">estabilizar</span> <span class="hps">el instrumento y</span> de<span class="hps"> aumentar su sonido añadiendo</span> <span class="hps">resonancia</span>,
resultado de <span class="hps">la comunicación establecida</span> <span class="hps">por ella</span> <span class="hps">entre el cuerpo</span> <span class="hps">del</span> <span class="hps">violonchelo y</span> <span class="hps">el
suelo”,</span><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn9" name="_ftnref9" title=""></a><span class="hps"> </span>pero también tenemos que añadir que favoreció una postura más
relajada y libre del instrumentista. Davidoff supo ver igualmente estas
ventajas y la recomienda en su <i>Violoncello-Schule</i>
(1888). Sus dos alumnos más importantes, Ludwig Albrecht y Alexander Verzhbilovich,
también tocaron con pica. Los pies de los violonchelistas que adoptan la sujeción
moderna se encuentran más separados y las piernas quedan así libres. Por un
lado, es interesante observar que, a pesar de dicha libertad, algunos
violonchelistas seguían manteniendo una posición adelantada de las piernas
(como el citado Albrecht o Hugo Becker); por otra, la mayoría de las imágenes reflejan que, al
quedar más libre el cuerpo del violonchelista, éste pudo adoptar una pose y una
actitud más graciosa con el instrumento (de Swert, Hollman, Biene, Dressel o Herbert),
en la que la pierna izquierda se adelanta y la derecha se retrasa, a veces
exageradamente. Ésta fue la postura que —parece ser— se enseñó primeramente, ya
que como escribiera Hans Dressel en su <i>Moderne
Violoncell Schule</i> (1902), “e<span class="hps">l estudiante</span> <span class="hps">debe sentarse</span> <span class="hps">erguido</span> <span class="hps">en
la silla</span>, colocando <span class="hps">el pie derecho</span> <span class="hps">firmemente hacia abajo</span> <span class="hps">y extendiendo</span> <span class="hps">el izquierdo”.</span><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6259689868686410175#_ftn10" name="_ftnref10" title=""></a>
En general, en la mayoría de los casos el violonchelo queda en una posición oblicua
y algo separada del cuerpo, con la tapa considerablemente inclinada hacia la
derecha del violonchelista.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Las siguientes fotografías ilustran
la sujeción clásica y la sujeción moderna en los violonchelistas de la segunda
mitad del siglo diecinueve. Curiosamente apreciamos cierta unidad de criterio
postural entre los violonchelistas que adoptaron la pica, a pesar de la diversa
procedencia de los mismos y de que ésta había sido recientemente incorporada.
De cara a una interpretación con criterios históricos del repertorio de la
segunda mitad del siglo diecinueve, las imágenes son por sí mismas
clarificadoras para el trabajo de las diferentes sujeciones del violonchelo,
con o sin pica. Asimismo parecería coherente pensar en
adoptar un tipo de sujeción u otra dependiendo del enfoque estético que se
quisiera dar al repertorio a interpretar.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sujeción clásica</span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWtnbtCvqUxO6JLEjhoDkmR2WGvTkGX_qtAFzCEBEJ0ZKw6mVZHgsa_DkAr-7C2eBpa8SnLD_aGSTVSPu4v5SwN9KDcSReOUYrj8ol3OQJJaYAryKU9s5DmOHWoF_DF1FVNbbkoC_6GA/s1600/delsart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWtnbtCvqUxO6JLEjhoDkmR2WGvTkGX_qtAFzCEBEJ0ZKw6mVZHgsa_DkAr-7C2eBpa8SnLD_aGSTVSPu4v5SwN9KDcSReOUYrj8ol3OQJJaYAryKU9s5DmOHWoF_DF1FVNbbkoC_6GA/s320/delsart.jpg" width="232" /></a></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><i>Jules Delsart (1844-1900)</i></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6Z7fjFcU6nrAidIhTGTMlRuK99KkcN2Ys5yrOdni10xv4VBR-nB9-bpkeqT_wTPyF-6YHPQ1PUHJSW9231Ai8TtIxw7oLFPW_votbm7Ncp2hbOzs7m3oG7nhtK7LjyrosU3YQevyaZI/s1600/August+Meissner+FOTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM6Z7fjFcU6nrAidIhTGTMlRuK99KkcN2Ys5yrOdni10xv4VBR-nB9-bpkeqT_wTPyF-6YHPQ1PUHJSW9231Ai8TtIxw7oLFPW_votbm7Ncp2hbOzs7m3oG7nhtK7LjyrosU3YQevyaZI/s320/August+Meissner+FOTO.jpg" width="224" /></a></span></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><i>August Meissner (1833-1903)</i></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sujeción moderna</span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjElzUd4S0H8vP9DChpKwTu_sDi4o56vmCNMc7850JKJYiS2q2YNtyZTkYI_scd6BeC5EEE0tvsSSYIitW0uKybwkAIfUR7hBa0fAab6PsawrI0UnWG6gO7kNnyIVbMKkfl4A1y9S9jAik/s1600/cello-recital-1890s-paul-ashby-antique-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjElzUd4S0H8vP9DChpKwTu_sDi4o56vmCNMc7850JKJYiS2q2YNtyZTkYI_scd6BeC5EEE0tvsSSYIitW0uKybwkAIfUR7hBa0fAab6PsawrI0UnWG6gO7kNnyIVbMKkfl4A1y9S9jAik/s320/cello-recital-1890s-paul-ashby-antique-image.jpg" width="220" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Violonchelista, ca. 1890</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zWmtI1Tg0sp3qfouMnxemPRNLsYc0ctGiBYYuY3MEx2WHEE8zhnftugSTMUUmaOvpOGavG6txD7yjRjXTDuUZsbNTEiH7SM7886iTF8gWt27pCll5GhWexrBi_7eJlCSEbOPeYO_nyc/s1600/Copia+de+Hollman+FOTO.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zWmtI1Tg0sp3qfouMnxemPRNLsYc0ctGiBYYuY3MEx2WHEE8zhnftugSTMUUmaOvpOGavG6txD7yjRjXTDuUZsbNTEiH7SM7886iTF8gWt27pCll5GhWexrBi_7eJlCSEbOPeYO_nyc/s320/Copia+de+Hollman+FOTO.JPG" width="201" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Joseph Hollman (1852-1927)</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbQskRDd8U7AB-umZ-OhxCG5gxTvGy0wiUoxNm3fnkJZ5cVIRPNzPp2uzjgeprvU8FwoxrJeQ2ExHcKfv4h89EcUuTGEIQuTkhn_TizBwVA8DhTCYtRCPahovV0qILssGbqlbIO3XOOA/s1600/Victor+Herbert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbQskRDd8U7AB-umZ-OhxCG5gxTvGy0wiUoxNm3fnkJZ5cVIRPNzPp2uzjgeprvU8FwoxrJeQ2ExHcKfv4h89EcUuTGEIQuTkhn_TizBwVA8DhTCYtRCPahovV0qILssGbqlbIO3XOOA/s320/Victor+Herbert.jpg" width="222" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Victor Herbert en 1887</i></span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Por último, volver a subrayar que es fascinante comprobar que, hasta donde hoy conocemos, fuera un español, de Benito, el primero en recomendar la pica. Decenas de trabajos sobre el violonchelo tendrán que ser actualizados.</span></span></span></div>
<span style="color: #eeeeee;"><br /></span>
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">13 de enero de 2017</span></span></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">[Nota: El contenido de esta entrada pertenece a mi tesis doctoral <i>Estética de la interpretación violonchelística en la era pre-Casals </i>(2014). Si alguien necesita referencias exactas, está interesado en cualquier aspecto o quiere citar el contenido, le ruego que se ponga en contacto.]</span></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-59485658913030996362016-12-28T10:35:00.000-08:002017-01-11T14:36:17.561-08:00ellas, violonchelistas y transgresoras<!--[if !mso]>
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<div style="text-align: justify;">
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</xml><![endif]--><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la historia de la interpretación
musical no abundan las mujeres instrumentistas y aún menos las solistas de
renombre. A lo largo del siglo <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">veinte l<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">as <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mujeres irán <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ocupando su propio espacio sobre el escenario<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, aunque <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el </span>camino <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">será tor<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tuoso y se</span> alargará hasta finales de<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> siglo. Todavía <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se recu<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">erda </span>la sonada polémica en el seno de la Orquesta Filarmónica de Berlín, cuando Karajan quiso hacer un<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> contrato de prueba a la extraordinaria clarinetista Sabine Meyer en 1983.<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>El camino para las violonchelistas tampoco <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">será </span>fácil. Una de las historias más amar<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">gas es la protagonizada por </span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Katherine Mansfield, cuya <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">carrera </span>como violonchelista se vio truncada por <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o</span>posición de su padre<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Pero<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span>l</span></span></span></span>a<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> interpretación del</span> violonchelo <span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cuenta<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con el talento</span></span> de grandes mujeres. En la primera mitad del siglo pasado
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">destacan</span> figuras como Marguerite Caponsachi, Elsa Ruegger, Raya Garbousova,
May Mukle, Madeleine Monnier, Guillermina Suggia, Galina Kozolupova, Zara
Nelsova, Beatrice Harrison, Michelle Lepinte, Simone Pierrat, Amaryllis Fleming
o Eva Heinitz. Desgraciadamente, la mayoría son nombres olvidados. En este
breve espacio queremos hacerles un homenaje, reivindicar sus méritos, así como recoger las impresiones que provocaron en su tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9BX7bzu-touuInHTVBEjYXE_QJSo0JQdkNmg9YLDzHFht32gY2mZL49UXLA2QexallMQpiKdSaZ9X6biXTOTO0lU179iHtKB2ShcwEslfGPj4Fo9NrrflIjAKPtSlHaywQMreDVm5Yk/s1600/charlotte+moorman+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9BX7bzu-touuInHTVBEjYXE_QJSo0JQdkNmg9YLDzHFht32gY2mZL49UXLA2QexallMQpiKdSaZ9X6biXTOTO0lU179iHtKB2ShcwEslfGPj4Fo9NrrflIjAKPtSlHaywQMreDVm5Yk/s320/charlotte+moorman+III.jpg" width="249" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Chalotte Moorman</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hasta mediados del siglo veinte, destacar
en cualquier ámbito no era tarea fácil para una mujer, tampoco en el terreno
artístico. En España el panorama era aún más desolador si cabe. La primera vez
que se reconoció en nuestro país el sufragio <span style="mso-bidi-font-style: italic;">femenino, junto al reconocimiento formal de igualdad entre hombres y
mujeres,</span> fue en la Constitución de 1931 de la Segunda República <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Española. Los tibios progresos que
comenzaron a vislumbrarse en esta época se truncaron con la sublevación militar,
ya que tras la Guerra Civil, como escribe Eduardo Montagut,</span> comenzó a
aplicarse el modelo falangista-católico de mujer subordinada al hombre. La
lucha por el reconocimiento de los derechos de las mujeres estaba claramente arraigada
en el ámbito cultural, sin embargo los méritos mostrados nunca fueron
suficientes: a una luchadora como Emilia Pardo Bazán se le denegó hasta tres
veces su ingreso en la Real Academia Española, y a la gran María Moliner
todavía se le rechazó su ingreso en 1972. No sería hasta la época de la
transición cuando la primera mujer, Carmen Conde, fuera admitida como
académica.</span></span></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14.0pt;">“...esta
genial artista funda su encantadora figurita de estatuita rubia con la pose
violenta y fea del violonchelo...”</span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 82.5pt; text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La primera
violonchelista que citaremos será la georgiana Raya Garbousova (1906-1997),
quien llegaría a ofrecer d<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">os conciertos</span></span> en Málaga. En su primera actuación, en 1928,
dentro de la segunda gira que realizaba por las sociedades filarmónicas de
España, esta fue la sensación que causó en el comentarista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Unión Mercantil</i>:</span></span></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTa3SpTmSrPzSYOxU_JcVgVHNw14EfuGTC3BhZhrh0PWLdE2Nv7TdIJvfZiXvHWuycIJyka0UYmuO3zeLskVQBeYfSTivcGYSQKp0fxfUhcD4Cg0q77oQanAcewVUXZor0fc7YJeyvSOs/s1600/garbousova.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTa3SpTmSrPzSYOxU_JcVgVHNw14EfuGTC3BhZhrh0PWLdE2Nv7TdIJvfZiXvHWuycIJyka0UYmuO3zeLskVQBeYfSTivcGYSQKp0fxfUhcD4Cg0q77oQanAcewVUXZor0fc7YJeyvSOs/s1600/garbousova.jpg" /></a></span></span><b><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i></span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Raya Garbousova en 1939</i></span></span></b></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Raya Garbousova, esta genial artista, funda su
encantadora figurita de estatuita rubia con la <i>pose</i> violenta y fea del violonchelo, pero no hacemos caso de esto,
nos cautivan sus primeros compases, y ya no nos importa nada; toda nuestra
atención se aleja por completo de la estética del conjunto y no se preocupa de
otra cosa que de seguir, nota tras nota, paso a paso y sin pestañear siquiera,
lo que ella nos brinda con su arte personalísimo.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin pecar en lo más mínimo de egoísmo, y en materia de
arte sobre todo, lo parece, pues así lo demuestran los hechos, siempre se nos
ha patentizado, se nos ha puesto bien de relieve la superioridad notoria de la
personalidad masculina a la femenina, esto es cierto, aunque poco <i>galante</i>, pero en instrumentistas, sobre
todo, mucho más. Entre un violinista y una violinista, <i>virtuosos</i> los dos, elegimos siempre sin titubear el primero; entre
pianistas de buena calidad, preferimos también a él. Pero, ahora bien, Raya
Garbousova, después de oírle su concierto del pasado sábado, nos obliga a
rectificarnos un poco ese concepto y la colocamos sin dudas, sin miedo, en el
plano de un Casals o de un Piatigorsky. Posee la feminidad encantadora de la artista
mujer, la delicadeza de dicción que quizá en el hombre sea un poco violenta y
obligada, y en ellas lo es nativo… Pero no es eso sólo; hay más, bastante más.
Es que la sobran bríos; tiene la robustez de arco que pudiera apetecer el más
exigente; sus manos, delicadas y blanquísimas, consiguen de su violonchelo
hacerle cantar en los fuertes con majestad, con derroches de sonido, y esto es
admirable, sencillamente admirable, y si unimos a la pureza de su arte, el
exquisito tacto para la elección del programa, deduciremos ciertamente el
triunfo cariñoso que le prodigó nuestro público, que le aplaudía sin regateos
todas sus obras.</span></span></span></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta crítica machista refleja sin
ambages el estatus y el rol que habitualmente se asociaba a las mujeres, pero
entonces estos tipos de declaraciones inundaban la prensa de aquellos años. El
machismo estaba anclado en la sociedad y en el poder, y la relación jerárquica
entre el hombre y la mujer marcaba el comportamiento social a todos los niveles.
El anterior puede ser también un ejemplo de los comentarios que recibieron las
primeras intérpretes profesionales, no sólo en España sino también en otros
puntos de Europa, si bien es justo decir que no siempre fue así. No creemos que
sea necesario ahondar en los explícitos comentarios de
Ricardo Ansaldo, autor de la crític<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a</span>.</span></span></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXEbmpEyPZ8Wg8OxO_8L7T0TmQ8TtJFw7BgxCfL1886ywF17vdyw7Ci8wFaIm-KI6d55e0HirbN6cCD-wIL-zNG-1ujNGOhwiNcp1jtBtSvqYQhy_9MT0NJE_gSRFcJyTmh8Z3dGunfI/s1600/GS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYXEbmpEyPZ8Wg8OxO_8L7T0TmQ8TtJFw7BgxCfL1886ywF17vdyw7Ci8wFaIm-KI6d55e0HirbN6cCD-wIL-zNG-1ujNGOhwiNcp1jtBtSvqYQhy_9MT0NJE_gSRFcJyTmh8Z3dGunfI/s320/GS.JPG" width="235" /></a></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-CR" style="mso-ansi-language: ES-CR;">Guilhermina Suggia</span></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="ES-CR" style="mso-ansi-language: ES-CR;">El tono de la reseña del concierto que ofreció Guilhermina
Suggia (1885-1950) en Córdoba en 1924 es muy distinto. El autor de la misma,
Fernando Vázquez, sólo se dedica a reconocer las cualidades artísticas y
musicales de la violonchelista portuguesa: “No nos importan los reclamos,
sinceros o no, que han precedido a esta mujer. Para nosotros hay una realidad
superior a las advertencias de la fama: la emoción. Nos ha emocionado; ha
emocionado al público que asistía al 16 concierto de la Sociedad Filarmónica
Cordobesa. El deleite de sentir a la música translúcida, apta para todos los
corazones, invadiendo no ya el sentimiento, el conocimiento; el deleite
intensamente experimentado de comprender las ideas cromáticas del inmenso J. S.
Bach...” Los reclamos a los que hace referencia nuestro cronista tienen que ver
con el largo romance que tuvo Suggia con Pau Casals. Se trata de un episodio no
recogido en la mayoría de las biografías de Casals. Su relación, que duró unos
seis años, tuvo un final traumático para ambos y se convirtió, según afirmaría
Casals, en “el más cruel e infeliz episodio de mi vida”. (Baldock, 1994, 88). A
pesar de que Suggia llegó a presentarse en los conciertos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madame P. Casals-Suggia</i>, los dos artistas
decidieron borrar este capítulo de sus vidas. Sin embargo, Suggia fue una
violonchelista que brilló con luz propia y en muchos de los conciertos que
compartió con Casals llegó a recibir mayores elogios que el violonchelista catalán.
Y es que Suggia fue una niña prodigio que ofreció sus primeros conciertos a la
edad de siete años. Antes de comenzar sus estudios con Casals había trabajado
con Julius Klengel en Leipzig y había debutado como solista con la Orquesta del Gewandhaus
bajo la dirección de Arthur Nikisch, aunque su carrera como solista se lanzó verdaderamente
tras su ruptura con Casals. Los testimonios coetáneos coinciden en señalar que
era una artista extraordinaria, destacando el gran sonido que extraía a su </span>violonchelo
y el carácter temperamental de sus interpretaciones. En sus propias palabras, “estar
en el escenario es comunicar con todo el cuerpo y no sólo con el violonchelo”
(Anita Mercier). Suggia fue la primera mujer que hizo carrera profesional como
violonchelista.</span></span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #cccccc;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wXz4rHU8Swzf6wONuV_uydYQsnxmHviBsO_tjlCqiNA42QWeBzMLVVMesVK2i1fz3a4oVixJ_hpKJsOBNfXI2iYtrl32ALUufMhBSkATb4PsPJtkEHDG6jcEEhtr8nint-TrtJ8qx5Y/s1600/heinitz11sm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wXz4rHU8Swzf6wONuV_uydYQsnxmHviBsO_tjlCqiNA42QWeBzMLVVMesVK2i1fz3a4oVixJ_hpKJsOBNfXI2iYtrl32ALUufMhBSkATb4PsPJtkEHDG6jcEEhtr8nint-TrtJ8qx5Y/s320/heinitz11sm.jpg" width="236" /></a></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="hps"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eva Heinitz</i></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="hps">Otra gran
violonchelista fue la alemana Eva Heinitz (1907-2001). Queremos citarla porque
no sólo fue reconocida como la
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grande Dame</i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> of the Cello</i>, sino también porque en el
apogeo de su carrera como solista, hacia los años treinta del siglo pasado,
volcó todo su empeño en la interpretación de la viola da gamba, por lo que está
considerada una de las pioneras en la interpretación de música antigua con
instrumentos originales. Fue una autoridad en la música de J. S. Bach y
desarrolló una importante labor pedagógica en la Universidad de
Washington. Según Tim Janof, Heinitz era una profesora muy exigente que
mantenía gran intensidad durante sus clases, “sus opiniones eran sólidas y
apasionadas, y ella las exponía con una confianza desarmada”. Gracias a que
donó su violonchelo Gofriller a la
Escuela de Música de la Universidad de
Indiana, se conceden anualmente las </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eva
Heinitz Scholarship</i> que actualmente sirven de estímulo y ayuda a los jóvenes<span class="hps"> violonchelistas.</span> </span></span><br />
<br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por último, queremos recordar la
figura de la estadounidense Charlotte Moorman (1933-1991), una violonchelista y
creadora que estuvo comprometida con la música y el arte de su tiempo sin
complejos ni prejuicios. Colaboró con importantes autores de la vanguardia,
pero fue sin duda la musa del compositor Nam June Paik, con quien realizó
varias performances que tuvieron gran éxito y repercusión mediática. La
primera, la ópera <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sextronique</i> (1967),
exigía que Moorman tocara el violonchelo y actuara semidesnuda, lo que la llevó
a ser detenida por la policía de Nueva York en plena actuación. Esto le valió
el calificativo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Topless Cellist</i> y
supuso su exclusión de los círculos clásicos. Dos años más tarde Paik creó para
Moorman una de su obras más importantes,<span class="hpsatn"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> TV Bra for Living Sculpture</i> (1969), una obra intermedial que combinaba
performance, escultura y vídeo en el marco de una galería de arte, un espacio
que había sido tradicionalmente para la exhibición de pintura y escultura. Fue
una obra pionera de vídeo-escultura que transgredió no sólo los límites de
diversas expresiones artísticas sino también los de la ciencia tradicional y la
ingeniería. </span><span class="hps">Paik</span> <span class="hps">concibió su</span>
<span class="hps"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">TV</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> <span class="hps">Bra</span></i> <span class="hps">como una</span> <span class="hps">forma</span> <span class="hps">de</span>
<span class="hps">humanizar</span> <span class="hps">la</span> <span class="hps">tecnología</span>
<span class="hps">forzándola</span> <span class="hps">a una</span> <span class="hps">relación</span>
<span class="hps">híbrida</span> <span class="hps">con</span> <span class="hps">el</span>
<span class="hps">cuerpo humano</span>, su idea era la de <span class="hps">utilizar</span>
<span class="hps">esta</span> <span class="hps">tecnología</span> <span class="hps">para</span>
<span class="hps">subvertir</span> <span class="hps">los efectos nocivos</span> <span class="hps">de la era</span> <span class="hps">electrónica. Originalmente</span>, <span class="hps">cuando</span> <span class="hps">la performance se realizaba en directo</span>,
<span class="hps">el</span> <span class="hps">sonido que producía</span> <span class="hps">Moorman</span> con <span class="hps">su</span> violon<span class="hps">chelo</span>
<span class="hps">se</span> <span class="hps">filtraba</span> <span class="hps">a
través de</span> <span class="hps">un</span> <span class="hps">procesador</span> <span class="hps">que cambiaba</span>, <span class="hps">modulaba</span>, <span class="hps">interrumpía y</span> <span class="hps">regeneraba las imágenes en
directo que se reproducían</span> <span class="hps">en</span> <span class="hps">los
monitores</span> <span class="hps">de su</span> <span class="hps"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">TV</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> <span class="hps">Bra</span></i>.</span></span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqU5I1JVUMB0VrKX2dJoTab3lrhvxhwg3s21kxaxIzL8um7pkVzFtcHgpFciTtPV2rvLQmpVpDi7jpwg9fQnAp1ewbutwRbL311dgM-KPXw5NqgaOaoz6HixA7VNUchmJ9vB6LrN6xD4/s1600/charlotte+moorman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqU5I1JVUMB0VrKX2dJoTab3lrhvxhwg3s21kxaxIzL8um7pkVzFtcHgpFciTtPV2rvLQmpVpDi7jpwg9fQnAp1ewbutwRbL311dgM-KPXw5NqgaOaoz6HixA7VNUchmJ9vB6LrN6xD4/s320/charlotte+moorman.jpg" width="310" /></a></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">N. J. Paik y Ch. Moorman con el dispositivo ‘TV Bra’</i></span></span></b><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su siguiente colaboración sigue
en la línea de explorar el potencial de la televisión como objeto de arte y
medio de expresión. En 1971 Paik idea su obra <i>Concerto
for TV Cello and Videotapes</i><i><span style="font-style: normal;">, para la cual se requiere </span></i>un
instrumento construido con tres televisores, cada uno de los cuales <span class="hps">mostraba diferentes</span> <span class="hps">imágenes</span>: <span class="hps">una</span> <span class="hps">señal</span> <span class="hps">directa</span>
<span class="hps">de la</span> <span class="hps">actuación</span> en vivo, <span class="hps">un vídeo-collage</span> <span class="hps">de otros</span> <span class="hps">violonchelistas</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">un
canal</span> <span class="hps">de televisión</span> <span class="hps">sintonizado</span>.
El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">TV Cello</i> poseía <span class="hps">una
sola cuerda</span> sobre un puente que permitía producir distintos so<span class="hps">nidos</span> <span class="hps">electrónicos como si de un violonchelo
se tratara</span>. Charlotte Moorman fue una artista controvertida que no dejó
indiferente a nadie. Su contribución artística, desgraciadamente, no ha sido
todavía lo suficientemente reconocida.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aquí cerramos este pequeño
homenaje a cuatro figuras fascinantes de nuestro instrumento, que supieron
utilizar la voz de su violonchelo como arma persuasiva ante la incomprensión
social y cultural que sufrieron por sus inclinaciones artísticas.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">28 de diciembre de 2016. </span></span></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-47361009103156807152016-06-07T15:18:00.000-07:002016-07-28T16:15:14.986-07:00La interpretación del violonchelo romántico (LIBRO)<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cfe2f3;">Después de años de trabajo y reflexión, estoy muy feliz de presentaros mi libro "La interpretación del violonchelo romántico", recién publicado por la editorial Antoni Bosch. Aquí encontraréis una versión depurada de mi tesis doctoral, que recientemente ha obtenido el </span><span style="color: white;">Premio Extraordinario</span><span style="color: #cfe2f3;"> a la mejor Tesis Doctoral defendida en el año académico 2014/15 en el área de Artes y Humanidades de la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid. </span><span style="color: #cfe2f3;">Espero que disfrutéis de su lectura.</span></div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT1hW5URIZM-ufFDKXiroIxqTGv4aHT_cc_ym5fF4iMtirc_uzx5CdjTAa5JU7NTsnU19sL522d5J4YMbtdRiWnKwggePWVuf3bLPq3uLgym8qUP0eA0M0rONyK650dI4vE2ndsddqnUk/s1600/MU-ZURITA_Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT1hW5URIZM-ufFDKXiroIxqTGv4aHT_cc_ym5fF4iMtirc_uzx5CdjTAa5JU7NTsnU19sL522d5J4YMbtdRiWnKwggePWVuf3bLPq3uLgym8qUP0eA0M0rONyK650dI4vE2ndsddqnUk/s400/MU-ZURITA_Portada.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antoni Bosch editor (junio, 2016)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.antonibosch.com/libro/la-interpretacion-del-violonchelo-romantico" target="_blank">http://www.antonibosch.com/libro/la-interpretacion-del-violonchelo-romantico</a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cfe2f3;">Aquí encontraréis un amplio resumen de los contenidos que desarrollo en el libro:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cfe2f3;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #cfe2f3;">En el primer bloque del libro,
conformado por los dos primeros capítulos, quiero dar respuesta a varias
cuestiones que se presentan cuando deseamos asumir el papel de un intérprete de
la segunda mitad del siglo XIX: ¿Qué tendencias o escuelas interpretativas
coexistieron? ¿Qué rasgos definen a cada una de ellas? En el período
finisecular, ¿se había superado la estética de los virtuosos? ¿Cuál era la
relación del intérprete con la partitura? ¿Cuál era el modelo de intérprete
deseado por los compositores de la época? Para responder a estas preguntas me
acercaré a los protagonistas de las corrientes de pensamiento musical que se
consolidaron en la segunda mitad del siglo. Veremos si la misma polarización
estética que existió en la creación musical alcanzó a la interpretación y de
qué manera.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #cfe2f3;">La idea de una escuela vocal en la
interpretación instrumental debe estar latente durante la lectura del presente
estudio, ya que los tres rasgos expresivos que desarrolla (carácter prosódico,
vibrato y portamento) pertenecen al mismo modelo: la voz humana. En mi opinión,
las referencias al modelo vocal aplicado a la interpretación musical siempre
han navegado entre la ambigüedad y la simplificación, incluso a la hora de
justificar los recursos expresivos antes citados. Aquí quiero ahondar en esta
cuestión y demostrar la dimensión que adquirió la palabra en la interpretación.
Además, para comprender mejor la expresión musical en el contexto de la escena
romántica, se revisarán los principios que prevalecieron en el arte dramático y
la declamación, pero también los rasgos que caracterizaron el estilo de los
poetas y oradores, porque hacia ellos dirigieron sus miradas los virtuosos,
para terminar recurriendo a los testimonios sonoros, pruebas fehacientes que
vendrán a reforzar los argumentos propuestos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #cfe2f3;">En el cuarto capítulo afronto el rasgo
más fascinante que exhiben todos los intérpretes tardorrománticos registrados
fonográficamente: el carácter prosódico. Pretendo demostrar que este rasgo se
relaciona con una concepción vocal del cantabile instrumental y, por tanto,
esta irregularidad no siempre es producto del capricho del músico, ni responde
exclusivamente a un deseo de destacar las notas estructuralmente importantes
dentro del fraseo, como tampoco es un fenómeno que pueda explicarse, sin más,
mediante el tempo rubato, sino que ha de asociarse a una forma de comunicar la
música vinculada a la expresión oral de la palabra, ya sea ésta cantada,
declamada o hablada. Comprender y exponer el origen de esta irregularidad es
uno de los principales objetivos de este libro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #cfe2f3;">El estudio del vibrato comenzará con una
contribución musicológica en el ámbito del violonchelo, contribución que nos
servirá para presentar los dos tipos de vibrato que coexistieron en el siglo XIX:
el vibrato que implica la ondulación del sonido en intensidad y el que implica
la ondulación del sonido en altura. Asimismo, replanteo el enfoque que se ha
dado hasta ahora del vibrato, admitiendo las contradicciones que se dan entre
los diversos testimonios y cuestionando ciertas opiniones instaladas en la
tradición musicológica. La revisión, por un lado, de la visión individual que
dieron del vibrato los violonchelistas románticos y, por otro, de las
grabaciones de los violonchelistas del período entre siglos, arrojará bastante
luz sobre la asunción del vibrato en la interpretación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="color: #cfe2f3;">La sección más amplia de esta obra está
dedicada al portamento, recurso que alcanzó en el violonchelo su máxima
expresión. Debido en parte a la influencia violinística, y en parte a la
displicencia manifiesta a reivindicar este recurso expresivo desde un punto de
vista historicista, el portamento ha sufrido en las últimas décadas un
tratamiento bastante lacónico, cuando las grabaciones de los violonchelistas se
revelan ante cualquier simplificación del principal recurso expresivo en los
instrumentos de cuerda. En la primera parte de este capítulo estudio la
idiosincrasia estética del portamento y cómo ésta se vincula específicamente
con la concepción dramática de la escena romántica. Una vez más la escuela
vocal estará presente en varios sentidos, pero, al mismo tiempo, se descubrirá
que el portamento en la práctica llevaba consigo connotaciones ajenas a
cualquier interés por emular la voz humana. En la segunda parte propongo una
amplia taxonomía del portamento, que pretende ser la más completa realizada
hasta el momento y que he elaborado aunando teoría y práctica.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cfe2f3;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cfe2f3;">Desde esta perspectiva romántica, en toda
la obra subyace el interés por comprender, como nunca antes se ha hecho, los
rasgos que definieron el estilo de uno de los intérpretes más importantes de todos
los tiempos, Pau Casals, ya que sitúo al violonchelista español no como punto
de inflexión (perspectiva bien conocida, sobre todo por su contribución a la
evolución de la técnica violonchelística), sino como deudor de la tradición que
lo educó y a la que pertenecen los recursos expresivos que fueron distintivos
de su arte, de ahí que la figura de Casals marque el fin de la época en la que
centro mi investigación.</span><br />
<span style="color: #cfe2f3;"><br /></span>
<span style="color: #cfe2f3;">Junio de 2016</span><br />
<span style="color: #cfe2f3;"><br /></span></div>
</div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-83562530735272086612016-05-30T14:49:00.001-07:002016-05-30T14:55:15.480-07:00LA ONDULACIÓN DEL SONIDO PRODUCIDA CON EL ARCO EN LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA EN EL SIGLO XIX<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><span style="color: #fff2cc;">Acaba de aparecer el nº 61 de la
Revista <b>QUODLIBET </b>(enero-abril, 2016), donde podréis encontrar mi último
artículo, dedicado a la ondulación del sonido producida con el arco. Cuando se
habla del vibrato en relación con la interpretación de la música del siglo XIX,
sólo se trata el vibrato de la mano izquierda, pero, ¿hay indicios para pensar
que también pudo practicarse el vibrato de arco? ¿Hasta cuándo? La ondulación
del arco, ¿ha de tomarse como un recurso expresivo o como un recurso técnico o
especie de articulación? Aquí intento dar respuesta a éstas y otras cuestiones,
algunas muy específicas que tienen que ver con lecturas contemporáneas erróneas
de algunos golpes de arco. Todo ilustrado con numerosos ejemplos musicales.</span><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #fff2cc;">RESUMEN: Las referencias a la
ondulación del sonido en intensidad son muy importantes en los instrumentos de
cuerda a finales del siglo dieciocho y continuarán siéndolo hasta bien entrado
el siglo diecinueve. El objetivo de este artículo es recuperar para la
interpretación de la música romántica los recursos técnicos y expresivos
relacionados con la ondulación del sonido producida con el arco. Asimismo se
estudiará la simbología asociada a estos recursos y los contextos donde
habitualmente se aplicaban.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #fff2cc;">ABSTRACT: All throughout the
eighteenth and much of the nineteenth century, frequent references to sound
intensity modulation can be found in countless sources. The aim of this article
is to assert the importance of expressive techniques associated with bow
undulation in 19th-century performance practice. The notation of these
techniques and the contexts in which they where used will be explored.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.45pt;">
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhps5DpTGoe52HuOuA5uIJo4_p7ehif2SklAgwW6itQyUhPCyXryRkgrY4WC8bDLLT0uf8RerCdEXspsGVEFF_ZHKAgVzFpOQX3Zvv4MjKZ-okPQ9uBSfaxgFyNnghyphenhyphentjoG_r2Y6LIL6s4/s1600/QUODLIBET+primera+pagina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhps5DpTGoe52HuOuA5uIJo4_p7ehif2SklAgwW6itQyUhPCyXryRkgrY4WC8bDLLT0uf8RerCdEXspsGVEFF_ZHKAgVzFpOQX3Zvv4MjKZ-okPQ9uBSfaxgFyNnghyphenhyphentjoG_r2Y6LIL6s4/s640/QUODLIBET+primera+pagina.jpg" width="499" /></a></div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-79694287739404470032016-05-19T15:56:00.001-07:002016-05-19T15:56:59.860-07:00José de Castro: virtuoso romántico<span style="color: #fff2cc;">Ya está disponible y en acceso libre la primera biografía del violonchelista gaditano José de Castro, que ha sido publicada en la Revista "Música Oral del Sur", nº 12 (2015).</span><br />
<br />
<span style="color: #fff2cc;">El objetivo de mi artículo es rescatar del olvido la figura del gran
violonchelista romántico José de Castro, del cual ofrezco la semblanza
más completa realizada hasta el momento. Castro llegó a
ser un virtuoso de primer nivel, formándose con violonchelistas de la
talla de Friedrich Grützmacher y Alfredo Piatti, y desarrollando una
intensa labor concertística y pedagógica en los centros donde se
estableció: Cádiz, Málaga y, finalmente, Barcelona.</span><br />
<br />
<span style="color: #fff2cc;">This article is an effort to rescue from oblivion the name of the
distinguished firstrate romantic cello virtuoso José de Castro. A
student of such figures as Friedrich Grützmacher and Alfredo Piatti,
Castro pursued a succesful concert career and was himself a renowned
teacher in Cádiz, Málaga and Barcelona. This article provides the most
complete biographical sketch published so far on Castro. </span><br />
<br />
<span style="color: #fff2cc;">Aquí os dejo el enlace para su descarga/Click here to download:</span><br />
<span style="color: #fff2cc;"><a href="http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/export/sites/default/publicaciones/pdfs/f-zurita.pdf" target="_blank">http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/export/sites/default/publicaciones/pdfs/f-zurita.pdf</a></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0qhWFEb18LI0efkdjYyfBNApmGKvCDpuzmIp8fLqXG9Yy5mMiRF1nk9-nDL35ZlVweqqCSOfy_fA1W5UX18rvEadUFRTUEiTcTROh32Fh4PfcEuvExXxmAgKP9H8Y9nxcbcMCiwpoQ7c/s1600/PROGRAMA+JOS%25C3%2589+DE+CASTRO_1878.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0qhWFEb18LI0efkdjYyfBNApmGKvCDpuzmIp8fLqXG9Yy5mMiRF1nk9-nDL35ZlVweqqCSOfy_fA1W5UX18rvEadUFRTUEiTcTROh32Fh4PfcEuvExXxmAgKP9H8Y9nxcbcMCiwpoQ7c/s400/PROGRAMA+JOS%25C3%2589+DE+CASTRO_1878.JPG" width="292" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-48913398095146454552015-10-01T02:25:00.003-07:002023-03-28T04:53:30.197-07:00Temario para Oposiciones de Violonchelo + Preparación<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: red;">YA HA COMENZADO LA PREPARACIÓN PARA LAS OPOSICIONES DE 2023</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;"><span><span style="font-family: inherit;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<span><span style="font-family: inherit;"><span face=""verdana" , sans-serif">El </span>Temario
de Oposiciones para la especialidad de Violonchelo está elaborado conforme a la
<span style="mso-bidi-font-style: italic;"><i>Orden ECD/1753/2015, de 25 de agosto</i>,
por la que se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos de
ingreso, acceso y adquisición de nuevas especialidades en el Cuerpo de
Profesores de Música y Artes Escénicas en las especialidades vinculadas a las
enseñanzas de música y de danza.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="mso-bidi-font-style: italic;">El temario actual, que consta de 30 temas</span><span style="mso-bidi-font-style: italic;">, presenta 9 temas nuevos respecto al antiguo temario. No ha<span face=""verdana" , sans-serif">go</span> una diferenciación entre <span face=""verdana" , sans-serif">temas <span face=""verdana" , sans-serif">'comunes' y 'específicos', sino que todo el temario está adaptado a la especialidad d<span face=""verdana" , sans-serif">e violonchelo<span face=""verdana" , sans-serif"> y desarrollado con la biblio<span face=""verdana" , sans-serif">grafía de violonchelo más especializada y actual<span face=""verdana" , sans-serif">. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>El Temario de Violonchelo es un libro de 3<span face=""verdana" , sans-serif">6</span>0 páginas en formato A4<span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"> (última ampliación<span face=""verdana" , sans-serif"> y rev</span>isión<span face=""verdana" , sans-serif">:</span> octubre de 2019).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif">Si estás interesado en el <span face=""verdana" , sans-serif">T<span face=""verdana" , sans-serif">emario, o </span></span>en la preparación de cualquier apartado de la oposici<span face=""verdana" , sans-serif">ón</span> (programaci<span face=""verdana" , sans-serif">ón, análisis, etc.),<span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span>puedes contactar conmigo en la dirección: info_at_trinozurita.com<span face=""verdana" , sans-serif">. Tras las experiencias de los últimos años<span face=""verdana" , sans-serif">, estas son<span face=""verdana" , sans-serif"> las</span> modalidades<span face=""verdana" , sans-serif"> de preparación<span face=""verdana" , sans-serif"> que te ofrezco</span>:</span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">1) <b>Presencial</b>: <span face=""verdana" , sans-serif">Incluye el temario<span face=""verdana" , sans-serif"> y la <span face=""verdana" , sans-serif">preparación de<span face=""verdana" , sans-serif">l análisis y la programación, con cla<span face=""verdana" , sans-serif">ses presenciales y</span> seguimie<span face=""verdana" , sans-serif">nto <span face=""verdana" , sans-serif">permanente online hasta los exámene<span face=""verdana" , sans-serif">s.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt;"><span><span style="font-family: inherit;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: red;">LAS CLASES PRESENCIALES EMPEZARÁN DESPUÉS DE SEMANA SANTA</span></span></span></div><div><br /></div>
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">2) <b>A distancia</b>:</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"> (a) <u><span face=""verdana" , sans-serif">P<span face=""verdana" , sans-serif">reparaci<span face=""verdana" , sans-serif">ón de </span></span></span></u></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><u>la programación</u><span face=""verdana" , sans-serif"><u> completa desde </u><span face=""verdana" , sans-serif"><u>cero</u>. Trabajaremos vía telemática y <span face=""verdana" , sans-serif">telefónica<span face=""verdana" , sans-serif"> hasta que t<span face=""verdana" , sans-serif">u programación quede <span face=""verdana" , sans-serif">lista para ser entregada.</span></span></span></span></span></span><br />
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"> (b) <span face=""verdana" , sans-serif"><u>Correcci</u><span face=""verdana" , sans-serif"><u>ón de un</u><span face=""verdana" , sans-serif"><u>a programación ya terminada</u>. Si qui<span face=""verdana" , sans-serif">eres <span face=""verdana" , sans-serif">consejos <span face=""verdana" , sans-serif">sobre tu programación, estaré disponible para <span face=""verdana" , sans-serif">revis<span face=""verdana" , sans-serif">á</span>rtela y mejorarla, tanto en los aspectos formales y generales como en los relacionados específicamente <span face=""verdana" , sans-serif">con el violonchelo<span face=""verdana" , sans-serif"> y su didáctica.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> <br />
<br />
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">Pregunta sin compromiso si estás interesado en cualquiera de estas modalidades.</span></span></span></span><br />
<br />
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">Por otra parte, si lo que buscas es el Te<span face=""verdana" , sans-serif">mario de Violonchelo para el ingreso al Cuerpo de Catedráticos, pincha en <span face=""verdana" , sans-serif">el siguiente </span>enlace:</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #ffd966;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><a href="http://trinozurita.blogspot.com.es/2017/08/temario-de-violonchelo-cuerpo-de.html" target="_blank">http://trinozurita.blogspot.com.es/2017/08/temario-de-violonchelo-cuerpo-de.html</a> </span> </span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Actualizado a marzo de 2023</b></span></span></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeVCEX0snbSO0Ad3caFC3rnJ0hAGUhgHwx2aCerjA2vGuUNzrXTORtbJVhyphenhyphencFSfoyn0xao37TzH0WDhtsUS42J1dEXTYYMT4L0dl0eWxI5TT9TianoWRPqDxVBQ-5BPYr2pW60dNMXxg/s1600/portada+temario_imprenta.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeVCEX0snbSO0Ad3caFC3rnJ0hAGUhgHwx2aCerjA2vGuUNzrXTORtbJVhyphenhyphencFSfoyn0xao37TzH0WDhtsUS42J1dEXTYYMT4L0dl0eWxI5TT9TianoWRPqDxVBQ-5BPYr2pW60dNMXxg/s400/portada+temario_imprenta.JPG" width="283" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #fff2cc;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: right;">
<span style="color: #fff2cc;"><span style="mso-bidi-font-style: italic;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -3pt; text-align: right;">
</div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-55883249379412801982015-08-17T11:52:00.001-07:002015-08-21T04:06:10.463-07:00How to practice a musical instrument<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Durante la formación de un músico aparece una y otra vez la recurrente cuestión del tiempo que se debe dedicar a la práctica del instrumento, y constantemente reflexionamos sobre los principios que deben guiar dicha práctica. Ahora que nos preparamos</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> para afrontar un nuevo curso académico y nuevos retos técnicos y musicales se perfilan en el horizonte, </span>quiero recuperar este jugoso pasaje del libro <i>The art melodious</i> (1897) de Louis Lombard. El texto se compone de una serie de recomendaciones muy acertadas </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">para estudiantes </span>(aunque algunas necesitarían matizaciones diversas). </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lejos de quedar obsoletos, los consejos de Lombard resumen muchas de las conclusiones a las que han llegado algunos estudios actuales</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> y también lo dicho por los grandes maestros</span>. Espero que sea de ayuda para todo aquel que le dedique unos minutos: </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> "Let the number of hours you should practise be regulated by your strength, health and moods. Four hours a day for instrumentalists, and two hours for singers may be regarded as a fair average. If your back aches or your throat is sore, you are unwise in practising before being again in your normal condition. You should divide your hours. If you practise without interruption during many hours you may injure your health without gaining corresponding benefits. Back of all human efforts there needs be the substructure of a sound body. Give about onehalf of your time to scales, tone, and other technical details. Inventory your musical knowledge and keep a record of the studies and pieces you have mastered. Regulate the number of hours at your disposal. Make a note in a little book of your individual defects, and especially, of those idiosyncrasies peculiarly your own-weak vocal organs, an unskilful hand, a careless way, the tendency to hurry, the abuse of the tempo rubato, slovenly pedaling, the inability to read, mannerisms, neglect of tone-qualities, of accents, of rhythm, spasmodic dividing of time, etc., habits resulting from heredity or idiotic practice, or inculcated by incompetent teachers. Beware of vanity. To the careful and modest, his execution shall seem full of glaring faults, and he, even without his teacher, may discover remedies. The conceited will be blinded, and will almost cherish his own defects; a bear loves its ugliest cub. To do a thing once well is not enough. In order to retain it, do it many times well without interruption. Practise one thing at a time. The left hand and now the right, if you are a pianist; the fingering, then the bowing if a violinist; one tone in one breath, and then many, if a singer.<br /> Always have a high ideal, and strive to attain it. To succeed in this profession, you must not regard musical art as an ear-tickling pastime. This would hardly inspire you to sacrifice much for the attainment of such a toy. You should look upon music as the most poetic and powerful of tongues, as the noblest expression of the soul, excelling in depth, intensity, variety, sublimity, all the other arts. Then you will be on the road to success as a musical artist, provided you have the artistic temperament, and the ability to work humbly, patiently, hopefully!"</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8bG6BtILZrtwxJyRL2YN2Tkg8eX1U5XjkwJ90tVuNf4D0zC977YujngVCnAy0DQCrcbGXGulsr3K4P1cXuCryLY2woxceV4HIdKMAf8xIUS9mh4TwcJNY45yPDA0O0zOT0oIIPtV6V8/s1600/blog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8bG6BtILZrtwxJyRL2YN2Tkg8eX1U5XjkwJ90tVuNf4D0zC977YujngVCnAy0DQCrcbGXGulsr3K4P1cXuCryLY2woxceV4HIdKMAf8xIUS9mh4TwcJNY45yPDA0O0zOT0oIIPtV6V8/s320/blog1.jpg" width="280" /></a></div>
<br />Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-10066578976628124942015-05-15T08:22:00.003-07:002015-05-16T00:57:02.903-07:00'Cordada experience' (MOSTRA SONORA, 2015)<span style="color: #f3f3f3;"><b>Crítica aparecida en LA VEU DEL PAÍS VALENCIÀ (10/05/2015)</b></span><br />
<br />
<i><span style="color: #f3f3f3;"><b>Obras para violonchelo y electrónica de Edith Alonso, Horacio Vaggione, Gregorio Jiménez y José López-Montes</b></span></i><br />
<span style="color: #f3f3f3;"></span><br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="La primera part del concert fou tota amb obres per a violoncel i electrònica, amb una estrena absoluta, la de Kril de G. Jiménez.">La
primera parte del concierto consistió en obras para violonchelo y
electrónica, con un estreno absoluto, la obra <i>Krill</i> de Gregorio Jiménez. </span><span title="Començà el violoncel·lista malagueny amb un control dels espais i els tempos absolut amb La eternidad permanente obra de la compositora madrilenya Edith Alonso i dedicada a Zurita, explicaven les notes al programa que “l'origen de l'obra està basat en la idea">El violonchelista malagueño empezó con un control de los espacios y de los tempos
absoluto en <i>La eternidad permanece</i>, obra de la compositora madrileña
Edith Alonso y dedicada a Zurita. Explicaban las notas al programa que
"el origen de la obra está basado en la idea </span><span title="de continuïtat i en la recerca d'un substrat comú que unisca la matèria sonora”, el rerefons potser més aviat que davant els canvis continus sempre hi ha un nexe que dóna sentit, aquest nexe, d'aquesta obra amb sengles seccions contrastants, una">de
continuidad y en la búsqueda de un sustrato común que unifique la materia
sonora". El trasfondo esté, quizás, ante los cambios continuos, donde
siempre hay un nexo que da sentido en esta obra con sendas
secciones contrastantes: una </span><span title="primera de sonoritats plàcides, que canvien a una de ben violenta amb una part electrònica camí de la distorsió del so manté en comú i en tot instant, fins i tot en les seues parts més brusques (sonorament) una expressivitat i un gest incommensurable.">primera
de sonoridades apacibles cambia a una muy violenta con una parte
electrónica camino de la distorsión del sonido, que se mantiene en
todo instante, incluso en sus partes más bruscas (sonoramente), con una
expresividad y un gesto inconmensurable. </span><span title="És una bona peça de contrastos, molt expressiva que Zurita resolgué amb una expressivitat gestual, una entrega (fou un aspecte importantíssim com la passió en els atacs, les embranzides amb l'arc, la digitalització...).">Es
una buena pieza de contrastes, muy expresiva que Zurita resolvió con expresividad gestual y entrega (fue un aspecto importantísimo,
como la pasión en los ataques, los empujes con el arco, la
digitación... ).</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="És una bona peça de contrastos, molt expressiva que Zurita resolgué amb una expressivitat gestual, una entrega (fou un aspecte importantíssim com la passió en els atacs, les embranzides amb l'arc, la digitalització...)."><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span class="hps">Seguidamente</span> <span class="hps">se escuchó</span> <i><span class="hps">MYR</span>-S</i> <span class="hps">de Horacio</span> <span class="hps">Vaggione</span>, con una <span class="hps">elaboración de los</span> <span class="hps">materiales</span>, por así decirlo,<span class="hps"></span> <span class="hps atn">«</span>metaviolonchelística», <span class="hps">ya que los</span> <span class="hps">sonidos</span> <span class="hps">electrónicos</span> <span class="hps">están</span> <span class="hps">creados a</span> <span class="hps">partir de </span><span class="hps">sonidos</span> <span class="hps">de violonchelo</span> <span class="hps atn">grabados (</span>interpretados <span class="hps">anteriormente</span> <span class="hps">por Christophe</span> <span class="hps">Roy,</span> <span class="hps">a quien está dedicada</span> <span class="hps">)</span> <span class="hps">y luego</span> <span class="hps">trabajados</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">transformados. L</span><span class="hps">a obra</span> <span class="hps">pasa por diferentes</span> <span class="hps">secciones</span> <span class="hps">diferenciadas por</span> <span class="hps">sus</span> <span class="hps">texturas</span>, <span class="hps">donde</span> <span class="hps">se incluyen</span> <span class="hps">motivos</span> <span class="hps">virtuosísticos</span>, texturas <span class="hps">puntillísticas</span>, <span class="hps">deconstrucciones</span> <span class="hps">de frases</span><span class="">, ...</span> E<span class="hps">n cualquier caso,</span> <span class="hps">lo más</span> <span class="hps">destacable es</span> <span class="hps">el diálogo</span> <span class="hps">final entre</span> <span class="hps">el violonchelo</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">la electrónica</span>, <span class="hps">que estuvo</span> <span class="hps">fantástico,</span> <span class="hps">ya que</span> <span class="hps">Zurita</span> <span class="hps">hizo</span> <span class="hps">un</span> <span class="hps">arrojo</span> <span class="hps">de expresividad</span> <span class="hps">y</span> <span class="hps">de efusión</span> <span class="hps">contagiosa</span><span class="">, con una</span> <span class="hps">interpretación</span> <span class="hps">brutal</span> <span class="hps">que realzó</span> <span class="hps">con creces</span> <span class="hps">el valor de</span> <span class="hps">la obra del compositor</span> <span class="hps">argentino.</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="És una bona peça de contrastos, molt expressiva que Zurita resolgué amb una expressivitat gestual, una entrega (fou un aspecte importantíssim com la passió en els atacs, les embranzides amb l'arc, la digitalització...)."><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span class="hps"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="Després tingué lloc l'estrena absoluta de Kril, de Gregorio Jiménez, dedicada a Zurita i que “es basa en el crustaci que sustenta la vida oceànica com a base de la cadena tròfica”, deien les notes al programa.">Después
tuvo lugar el estreno absoluto de <i>Krill</i>, de Gregorio Jiménez, dedicada a
Zurita y que "se basa en el crustáceo que sustenta la vida oceánica
como base de la cadena trófica", decían las notas al programa. </span><span title="El resultat fou una gran obra on la part electrònica oferia una gran diversitat, molta activitat motívica, de grans combinacions texturals, on fins i tot el paper del violoncel compta amb tot un munt de recursos pel que fa a les tècniques esteses combinades amb motius ortodoxos">El
resultado fue una gran obra donde la parte electrónica ofrecía una gran
diversidad, mucha actividad motívica, de grandes combinaciones
texturales, donde la parte de violonchelo cuenta con una gran cantidad de recursos en cuanto a técnicas extendidas mezcladas con
motivos ortodoxos </span><span title="(entenent com a melodies ortodoxes) que es combinaven amb l'electrònica de manera magistral.">(entiéndase melodías ortodoxas) que se combinaban con la electrónica de manera magistral. </span><span title="Que Jiménez siga el fundador i director del LEA de València, president de l'AMEE i director del Festival Punto de Encuentro no és una casualitat, sinó que amb Kril demostra quan l'electrònica és la base i aliment, té vida pròpia, tan fa">Que
Jiménez sea el fundador y director del LEA de Valencia, presidente de
la AMEE y director del Festival 'Punto de Encuentro' no es una casualidad,
sino que con <i>Krill</i> demuestra que cuando la electrónica es la base y
alimento, tiene vida propia, ya</span><span title="que siga una gamba o un segment de so, l'obra amb contextos descriptius fascinants comptà amb una interpretació fantàstica, on Zurita i Jiménez demostraren el gran ofici i professionalitat i l'estima per la musicalitat, amb seguretat, pulcritud i un control absolut de">
sea una gamba o un segmento de sonido. La obra, con contextos
descriptivos fascinantes, contó con una interpretación fantástica, donde
Zurita y Jiménez demostraron gran oficio y profesionalidad y el
aprecio por la musicalidad, con seguridad, pulcritud y un control
absoluto de </span><span title="l'escena, dels timings que feren de la peça un sensacional gaudi auditiu.">la escena. Los timings hicieron de la pieza un sensacional disfrute auditivo. </span><span title="Aquesta manifestació es va contagiar, i amb una dosi performativa donaren pas a la cloenda amb Mai morente de José López-Montes.">Esta manifestación se contagió, y con gran dosis performativa dieron paso a la clausura con <i>Mai morente</i> de José López-Montes. </span><span title="Aquesta obra on es reconeix ràpidament, pel ritme, pels breus girs motívics,... que el material procedeix del flamenc (concretament de preses rebutjades per Enrique Morente procedents de diversos projectes discogràfics) fa del violoncel·lista un autèntic i electrònic cantaor flamenc.">En esta
obra se reconoce rápidamente -por el ritmo, por los breves giros
motívicos, ...- que el material procede del flamenco (concretamente de
tomas rechazadas por Enrique Morente procedentes de diversos proyectos
discográficos) y hace del violonchelista un auténtico y electrónico
cantaor flamenco. </span><span title="Amb un Zurita descomunal, impregnat de duende entrellaçava ritmes (pals) flamencs deconstruïts i transformats per l'electrònica, pel tractament compositiu, amb palmades i zapateaos inclosos, passat pel sedàs de la contemporaneïtat electroacústica més absoluta, imitant la guitarra amb carisma, demanant a">Con
un Zurita descomunal, impregnado de duende, que entrelazaba ritmos (palos)
flamencos deconstruidos y transformados por la electrónica, del
tratamiento compositivo, con palmadas y zapateaos incluidos, todo pasado por
el tamiz de la contemporaneidad electroacústica más absoluta, imitando
la guitarra con carisma, pidiendo a </span><span title="Gregorio efusivitat amb el seu instrument de botons i altaveus... feren d'aquesta darrera obra un vessament d'energia esborronadora que concloïa una primera part a un nivell altíssim de musicalitat, d'expressió, de gaudi.">Gregorio
efusividad con su instrumento de botones y altavoces ... hicieron de
esta última obra un derrame de energía espeluznante que concluía una
primera parte a un nivel altísimo de musicalidad, de expresión, de
disfrute.</span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3;"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="És una bona peça de contrastos, molt expressiva que Zurita resolgué amb una expressivitat gestual, una entrega (fou un aspecte importantíssim com la passió en els atacs, les embranzides amb l'arc, la digitalització...)."><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span class="hps"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="Gregorio efusivitat amb el seu instrument de botons i altaveus... feren d'aquesta darrera obra un vessament d'energia esborronadora que concloïa una primera part a un nivell altíssim de musicalitat, d'expressió, de gaudi.">Sixto Ferrero </span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj52mO0732MAf3xGss4tRjnwcvJ_M1RXd6BwrdU_fGZaC-ag78PkmGJkClGM5_-JhowP3Z13joGnIwD_pmr6NxEPSZTQXZSVO9hpBS7gfKlblo6R3EiLw3UZ0f2wxciJKa_Sw-mh7AN4dQ/s1600/Trino+Zurita+BBK5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj52mO0732MAf3xGss4tRjnwcvJ_M1RXd6BwrdU_fGZaC-ag78PkmGJkClGM5_-JhowP3Z13joGnIwD_pmr6NxEPSZTQXZSVO9hpBS7gfKlblo6R3EiLw3UZ0f2wxciJKa_Sw-mh7AN4dQ/s320/Trino+Zurita+BBK5.jpg" width="215" /></a></div>
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="És una bona peça de contrastos, molt expressiva que Zurita resolgué amb una expressivitat gestual, una entrega (fou un aspecte importantíssim com la passió en els atacs, les embranzides amb l'arc, la digitalització...)."><span style="color: #f3f3f3;"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span class="hps"><span class="" id="result_box" lang="es" tabindex="-1"><span title="Gregorio efusivitat amb el seu instrument de botons i altaveus... feren d'aquesta darrera obra un vessament d'energia esborronadora que concloïa una primera part a un nivell altíssim de musicalitat, d'expressió, de gaudi."> </span></span></span></span></span> </span></span>Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-89398921465709480682013-05-28T14:18:00.002-07:002015-05-16T00:58:54.702-07:00NEW CD! Trino Zurita · Obras para violoncello y electrónica<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Queridos amigos, es una enorme satisfacción compartir con
vosotros este nuevo lanzamiento en Columna Música, en esta ocasión con música para violonchelo y electrónica de Gabriel Brncic, Eneko Vadillo, Teresa Carrasco, Oriol Saladrigues, Jesús Villa-Rojo y José Iges. </span></span><br />
<br />
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Personalmente,
pienso que la combinación de música electroacústica y música instrumental se
presenta como uno de los caminos más atractivos e indefinidos dentro de la
música actual. La naturaleza heterogénea de las fuentes sonoras, las
posibilidades de tratamiento y manipulación del material sonoro y la rápida evolución
tecnológica hacen que cada nueva obra encuentre su propio modelo de interacción
y, en muchos casos, tenga que abordar nuevos problemas --técnicos y expresivos--
relacionados con esa mixtura, algo que encuentro
apasionante. No cabe duda de que el punto al que hemos llegado es
consecuencia de nuestra propia evolución cultural y tecnológica y que, en ese
contexto, esta música responde a un deseo de encontrar nuevas formas de
expresión acordes con nuestra época, nuestro entorno y, también, nuestra forma
de sentir. Después de algunos años dedicado a la interpretación de la música
actual, este nuevo trabajo se intrinca en ese sentimiento y en ese deseo.</span></span><br />
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNUl09foL0IuxTwGe8PIA7gmNY6zfC1ixaxF9L8nuT8tQJRQ8JhUlV2SnWBc63AhikQiDJxR0m4Ci8K0fjEQdOlzUiADLi-3u0ZfPAL3Ogpq1kxeKBVrXVgd_zu72lNKSckLWJvUfGTZM/s1600/Portada_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNUl09foL0IuxTwGe8PIA7gmNY6zfC1ixaxF9L8nuT8tQJRQ8JhUlV2SnWBc63AhikQiDJxR0m4Ci8K0fjEQdOlzUiADLi-3u0ZfPAL3Ogpq1kxeKBVrXVgd_zu72lNKSckLWJvUfGTZM/s400/Portada_02.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"> <i>Edita: Columna Música</i></span></span></div>
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Este disco, grabado en febrero de 2010 en los estudios
Phonos de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (ingeniero de sonido: José
Lozano), y en el desaparecido LIEM-CDMC de Madrid (ingeniero de sonido: Juan
Andrés Beato), no hubiera sido posible sin el apoyo de la Fundación Phonos. Un
agradecimiento muy especial a todos los autores por su música,
su confianza y su amistad, a Gabriel Brncic por su amable texto introductorio, a Jesús Martínez Labrador por la maravillosa ilustración
de la portada, y Francisco J. Martínez Membrilla y Juanma Meléndez por las
estupendas fotos que ilustran el libreto.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #fff2cc;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">¡¡Espero que lo disfrutéis!!</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETuf8H52CQysApogn2OqF-HxORuVJO1kpMSYOqWNZ5YZB_hd_1W_N1C8xx1cfp0e3EeE-W9hdr4H9S1oa9YiGZy2-lu2QhIfi0M6bvqu8aHFm8jtDAefDb040hRhbmYlovwEDi09e98o/s1600/FOTO+BLOG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETuf8H52CQysApogn2OqF-HxORuVJO1kpMSYOqWNZ5YZB_hd_1W_N1C8xx1cfp0e3EeE-W9hdr4H9S1oa9YiGZy2-lu2QhIfi0M6bvqu8aHFm8jtDAefDb040hRhbmYlovwEDi09e98o/s400/FOTO+BLOG.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><span style="color: #fff2cc;">Ateneo Barcelonés, 2012</span></span></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-43121271025953794962013-01-09T17:01:00.005-08:002013-01-10T01:03:24.799-08:00Some opinions about my Liszt´s CD<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7451" style="background-color: transparent; color: black; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7451" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<br />
<span style="color: white;"><span id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7450" style="font-style: italic;"><span id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7449">We're finding your readings to be unusually thought-provoking and highly
expressive. We've been discussing them at some length - in particular,
the ways in which ventures like yours are opening up what really is an
unprecedented approach to nineteenth-century performance. </span></span></span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7452" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<span style="color: white;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7453" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<span style="color: orange;">(George Barth and Kumaran Arul, Stanford University, USA)</span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7454" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7456" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7456" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<span style="color: white;"><span id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7455" style="font-style: italic;">I have enjoyed listening to it very much.
It's remarkable music, of course, and the arrangements also work
very well. The piano makes an intriguing contribution to the
sonorities which, on top of the distanced compositional style,
alienates the pieces even more. I like that. Your sensitive playing
contributes to just the same effect, so that the whole programme
seems other-worldly in a very interesting way. </span><span id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7459" style="font-style: italic;">I'm pleased to see players taking seriously the evidence of early
recordings. What we could or should learn from them is a surprisingly
complicated issue, practically and philosophically, but copying the
styles they document is a highly informative and thought-provoking task
with a lot to teach us about the nature of music.</span></span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7460" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<span style="color: white;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<span style="color: orange;">(Daniel Leech-Wilkinson, King´s College, London)</span></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span style="color: white;">Liszt: Complete cello and piano works</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i><span style="color: white;">En los últimos años se han
realizado importantes avances en el campo de la reconstrucción de las técnicas
y usos interpretativos de la música compuesta hasta la muerte de Beethoven, pero
no ha ocurrido lo mismo en lo referente a la música romántica y postromántica.
En este sentido, el presente disco reivindica estas técnicas instrumentales
basándose en la documentación, pero también en los registros fonográficos con
los que contamos a partir de finales de la década de 1880, redescubriendo una
tradición que difiere de manera radical con el concepto que se tiene en la
actualidad de la música de este período. Trino Zurita con su violoncello
Francesco Lazzaretti de 1893 y Antonio Simón con el piano Èrard de 1884
recuperan para nosotros este estilo interpretativo del último cuarto del siglo
XIX con una habilidad y musicalidad encomiables, su interpretación sabe
expresar a la perfección toda la amargura del último Liszt.</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
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</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal; text-align: left;">
</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
<br />
<span style="color: orange;">(David Mayen, HIFI-live, 16/11/2012)</span><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: white;">Dear my colleagues, thank you so much for your kind words.</span></div>
<br />
<br /></div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
</div>
<div id="yui_3_7_2_1_1357766946289_7461" style="background-color: transparent; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13.3333px; font-style: normal;">
</div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-89282586659483557432013-01-09T16:44:00.005-08:002023-10-01T02:44:51.606-07:00Precioso regalo<br />
Aquí os dejo este ejercicio de retentiva que recientemente realizó el escultor Jesús Martínez Labrador durante uno de mis conciertos. Espero que os guste tanto como a mí.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPP5KrkTpr0dN49zdLx_rvxBmABgqHrKIgs7XbVpTggepAVShcJRoHlEZL5R7YgIp4ff13Pj78mZ_Sd61KRRz8OIi4mjiTkCZwEWr-ns7ERMf3qx1patfyIeyQSCzBWRa3QJnIsDl19o/s1600/Trino+Zurita_boceto+Jes%C3%BAs+Mart%C3%ADnez+Labrador.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPP5KrkTpr0dN49zdLx_rvxBmABgqHrKIgs7XbVpTggepAVShcJRoHlEZL5R7YgIp4ff13Pj78mZ_Sd61KRRz8OIi4mjiTkCZwEWr-ns7ERMf3qx1patfyIeyQSCzBWRa3QJnIsDl19o/s400/Trino+Zurita_boceto+Jes%C3%BAs+Mart%C3%ADnez+Labrador.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Autor: Jesús Martínez Labrador</div>
<br />¡Te quiero Jesús... Gracias infinitas!<br />
<br />
<br />
<br />Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6259689868686410175.post-63477729318593476852012-06-17T14:30:00.002-07:002013-01-15T17:13:34.100-08:00Franz Liszt: Complete cello and piano works<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhHpIfcEGtA3zZhnSgsW2qd8Q6GMepkMX7E8p1MwV8TDtb0Cpfta-4bSqtx9dZBnQJw7m4Tsbo1-2Vv3H50F9mq513FNi-tIIdId73Xo2NF7iDZtxDV0kr_Aglf9yZDUoP_dl6Ol4sC8/s1600/portada.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhHpIfcEGtA3zZhnSgsW2qd8Q6GMepkMX7E8p1MwV8TDtb0Cpfta-4bSqtx9dZBnQJw7m4Tsbo1-2Vv3H50F9mq513FNi-tIIdId73Xo2NF7iDZtxDV0kr_Aglf9yZDUoP_dl6Ol4sC8/s320/portada.bmp" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Record Label: Columna Musica</span><br />
<span style="font-size: small;">Album cover art: Riki Blanco </span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Dear
friends, I am very pleased to share with you my first recording with my
colleague and friend Antonio Simón, which we have made following the
conclusions of our ongoing investigation on romantic and late-romantic
performing styles.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Hopefully, our interpretation will speak for itself, so I will not
comment on it too much. I would only like to underline how much we
enjoyed working on this proyect and the fact that we found many elements
of motivation tackling it. First of all, the challenge of facing the
interpretative styles of the late 19th century trying to get them free
from the commonplaces usually heard today, and secondly the fact that
four "world premiere recordings" of Liszt´s cello and piano music are
offered, including the fantastic and original <i>Fünf Rumänische Tänze</i> and
the reconstruction we have made of two Liszt pieces which are currently
lost. </span></div>
</div>
<div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">I
have used for this performance my 1893 Lazzaretti cello, with a special
romantic period set of gut strings made by Damian Dlugolecki, and a
Fétique bow. Antonio plays the Erard piano of 1884 in the collection of
the Museu de la Musica of Barcelona, where we recorded this CD on last
december.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">I hope you will enjoy both Liszt's music and the performative
approach we have applied in our interpretation. I am persuaded that you
will find the result quite enjoyable!</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
Trino Zurita · violonchelista/cellisthttp://www.blogger.com/profile/14825747669632878661noreply@blogger.com0